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NEWSLETTER EXTRAORDINARIO ABRIL 2026   En Reset Gallery creemos firmemente en el poder del arte para generar cambios reales y duraderos. Por eso, nos llena de orgullo anunciar la 2da Subasta de Arte a beneficio de FUNDANA, una iniciativa que vuelve a unir creatividad, compromiso social y esperanza.   Esta subasta representa mucho más que una colección de obras: es un encuentro solidario entre artistas, coleccionistas, instituciones y ciudadanos comprometidos con el bienestar de la infancia venezolana. Cada obra subastada es una oportunidad de apoyo, cada participación es un gesto de amor y cada aporte se traduce en acciones concretas para transformar realidades.   FUNDANA, con su incansable labor en la protección, atención y restitución de derechos de niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad, ha demostrado durante años que el trabajo constante, transparente y humano cambia destinos. Desde Reset Gallery asumimos este compromiso como propio, convencidos de que el…

NEWSLETTER 013 / Marzo 2026 Reset Gallery celebra a Luis Romano Premio Joven Artista “Luis Noguera” 2026.   En Reset Gallery celebramos con gran orgullo el reciente reconocimiento otorgado a nuestro artista Luis Romano, ganador del Premio para Joven Artista “Luis Noguera” 2026, gracias a su participación con la obra El impacto de la razón – 2026, un óleo sobre tela de 120 x 70 cm, donde se fusionan con fuerza la figuración y la abstracción. La obra premiada evidencia la búsquedas de un lenguaje pictórico que transita entre lo reconocible y lo gestual, donde la figura emerge y a veces se disuelve en atmósferas densas construidas a partir del color, la materia y el ritmo de la pincelada. Esta tensión entre estructura y emoción, entre razón y experiencia sensorial, es uno de los ejes que definen su práctica artística.   Luis Romano forma parte de una generación emergente de…

NEWSLETTER 012 / Marzo 2026 Sigfredo Chacón Pintura en estado crítico   En Space Return by Reset Gallery presentamos la obra de Sigfredo Chacón, una de las voces más sólidas y reflexivas del arte contemporáneo venezolano. Su práctica se sitúa en un territorio donde la pintura deja de ser solo imagen para convertirse en sistema, proceso y pensamiento, activando una reflexión constante sobre su propio lenguaje.   Formado en Caracas y Londres, Chacón construye una obra atravesada por la disciplina del diseño gráfico y la experimentación pictórica. Esta doble formación se traduce en un lenguaje visual preciso, donde rejillas, cuadrículas, monocromías, goteos y signos tipográficos funcionan como estructuras activas. En sus obras, el orden geométrico no anula el gesto: lo tensiona. El control convive con el azar, y la planificación dialoga con lo imprevisible del material.   Lejos de la narración o la representación tradicional, la pintura de Chacón es…

NEWSLETTER 011 / Marzo 2026   RAM Martínez Una mirada que transforma la escena.   RAM Martínez (Barquisimeto, 1979) es un fotógrafo venezolano reconocido por su estilo visual libre, teatral y altamente creativo. Su carrera comenzó de manera autodidacta, impulsada por la experimentación fotográfica y por una transición natural desde el diseño, la publicidad y la producción creativa hacia la imagen como lenguaje propio. Con el tiempo, su obra se consolidó en América Latina y Europa, destacando especialmente en la fotografía de moda, retrato y editorial. Ha sido incluido por E! News Latinoamérica entre los fotógrafos latinoamericanos más influyentes del momento, y su trabajo ha aparecido en plataformas internacionales como Vogue, GQ, Vanity Fair, AD, Glamour, Hola! y otros medios destacados. [produ.com], [barquisimeto.com], [correocultural.com]   Actualmente reside en Ciudad de México, donde desarrolla proyectos personales y comerciales para casas productoras, agencias de publicidad y editoriales globales.     La fotografía…

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NEWSLETTER 010 / Marzo 2026   Gabriela Kostesky: cuerpos, memorias y miradas contemporáneas.   Hoy queremos presentarte el universo visual de Gabriela Kostesky, artista uruguaya que ha construido una obra sólida y singular, transitando entre la pintura, el collage, el arte digital y una fotografía marcada por la exploración del cuerpo, la identidad y las estéticas queer. Su trabajo constituye una de las miradas más personales y contemporáneas dentro del arte visual latinoamericano.     Una creadora formada en la tradición y proyectada hacia lo contemporáneo.   Nacida en Montevideo en 1970, Kostesky se formó con maestros como Clever Lara, José Pelayo y Álvaro Amengual, integrando desde joven espacios fundamentales de la educación artística en Uruguay. Su trayectoria inicial se articuló a través del collage, el retrato cinematográfico y la pintura, donde reinterpretó iconografías de películas y figuras del cine —desde Taxi Driver hasta Kill Bill, pasando por Marlon Brando…

NEWSLETTER 009 / Marzo 2026   “Vasco Szinetar: El fotógrafo que convirtió el retrato en diálogo”   Hablar de Vasco Szinetar es hablar de más de medio siglo de fotografía venezolana y latinoamericana. Su obra ha transformado el concepto del retrato en una conversación íntima, donde la cámara se convierte en espejo y el tiempo en protagonista. Desde sus célebres series Frente al Espejo y Cheek-to-Cheek, Szinetar ha inmortalizado a escritores, artistas y pensadores en imágenes que son testimonio cultural y reflexión sobre la identidad. [correocultural.com], [coolt.com]     Nacido en Caracas en 1948, Vasco Szinetar es hijo de inmigrantes europeos y creció en un entorno marcado por la cultura y la memoria del exilio. Desde los 12 años cargaba una cámara, pero su formación inicial fue en cine: estudió en la prestigiosa Escuela de Cine de Łódź (Polonia) y en la London International Film School, donde adquirió una mirada…

NEWSLETTER 008 / Febrero 2026 Extraordinario     Mónica Trejo: la mirada que transforma lo cotidiano en poesía visual Desde Maracaibo hasta Nueva York, la trayectoria de Mónica Trejo es una historia de pasión por la imagen. Tras iniciar su carrera en Caracas como asistente de fotografía mientras estudiaba publicidad, en 1995 se trasladó a Nueva York, donde trabajó con grandes nombres como Gilles Bensimon, Walter Chin y Helmut Newton. Esta experiencia le abrió las puertas al mundo editorial y publicitario, colaborando en campañas para marcas internacionales y revistas como Harper’s Bazaar, Cosmopolitan y People. Allí aprendió a dominar la luz, la composición y la narrativa visual, herramientas que más tarde transformaría en arte.   Una obra que explora lo íntimo y lo sensorial Su propuesta artística se aparta del glamour publicitario para adentrarse en la esencia de lo femenino y la naturaleza. Cada fotografía es una invitación a la…

NEWSLETTER 007 / Febrero 2026     Jorge Stever: el arte como reflexión y transgresión Jorge Stever (Templin, Alemania, 1940 – Caracas, 2019) fue un artista germano que marcó un hito en el arte contemporáneo. Graduado en Filosofía e Historia del Arte en Múnich y Fráncfort, Stever desarrolló una obra que se mueve entre la abstracción lírica, el realismo y el minimalismo, siempre con una profunda carga conceptual. Su trabajo no se limitó a la pintura: exploró la escultura, la instalación y la gráfica, creando un lenguaje propio que trasciende las modas y tendencias. [galeriafreites.com], [jorgesteve…dation.org] Stever participó en Documenta 5 (Kassel, 1972) representando a Alemania junto con Gerhard Richter; una de las muestras más importantes del arte contemporáneo, y expuso en museos de Darmstadt, Colonia, Helsinki y Estocolmo junto a figuras como Jasper Johns. En 1974 recibió el Premio Nacional de Pintura en Alemania, en 1975 la Medalla de…

NEWSLETTER 006 / Febrero 2026     Beatriz Sánchez: la pintura como memoria viva   Beatriz Sánchez (Caracas, 1967) es una artista venezolana cuya obra pictórica se distingue por su estética vibrante y expresiva, donde la naturaleza muerta, los retratos y los elementos florales se convierten en protagonistas. Su estilo combina técnicas tradicionales con enfoques contemporáneos, creando composiciones que evocan emociones profundas y activan la memoria afectiva del espectador.   Un lenguaje pictórico único Las pinturas de Sánchez se caracterizan por la experimentación con colores intensos, texturas y superposición de planos. En ellas, los tonos cálidos y fríos dialogan para generar contrastes que transmiten movimiento y vida. Su obra explora la conexión entre naturaleza y emoción, utilizando pinceladas audaces y formas orgánicas que invitan a la contemplación y la introspección. [caracas-art.shop] Entre sus piezas más representativas se encuentran composiciones florales y naturalezas muertas que, lejos de ser estáticas, se convierten…