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NEWSLETTER 038 / Septiembre 2026 / J-50258855-8   Toda imagen tiene una historia anterior   Andy Risquez nació en Miami y creció en Caracas, dos contextos culturales que atraviesan una práctica situada entre el arte visual, el diseño gráfico y la comunicación contemporánea. Estudió Diseño Gráfico y Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Caracas y desarrolló experiencia en dirección creativa, identidad de marca y construcción de lenguajes visuales.     Su obra reúne collage, ensamblaje, síntesis gráfica, cómic, semitonos, plantillas, patrones, tipografía y recursos relacionados con el esténcil y el grafiti. Héroes, figuras históricas, personalidades y símbolos mediáticos aparecen como portadores de memoria colectiva. No se presentan de manera aislada: Risquez los superpone con texturas, signos y fragmentos de distintas procedencias, creando superficies donde conviven múltiples tiempos y relatos. En Bastos Universali, realizada en 2026 e impresa sobre tela en un formato de 180 × 330 cm, esta…

LA ESPERA TERMINÓ   Durante días compartimos fragmentos, señales y preguntas. Hoy, las imágenes dejan la pantalla y ocupan Reset Gallery. POP: Imágenes en circulación reúne obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez. La exposición recorre la ciudad, la memoria, la cultura popular, el deporte, la economía y los flujos digitales desde múltiples lenguajes visuales. La experiencia completa no está en una pantalla. ESTÁ FRENTE A LAS OBRAS. Te esperamos hoy, desde las 11:00 a.m., en Reset Gallery.   VAS A SEGUIR MIRANDO, O VAS A ENTRAR EN CIRCULACIÓN?           Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 036 / Agosto 2026   Visita nuestra pagina web y conoce mas sobre nuestras exposiciones.   👉 Ver obras disponibles   Reset Gallery | Coleccionando arte, preservando memoria, conectando historias             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 035 / Agosto 2026 En POP: Imágenes en Circulación, presentamos una exposición colectiva que explora el legado del Pop más allá de sus referentes históricos. Lejos de entenderlo como una estética asociada al consumo, la publicidad o la celebridad, esta muestra propone al Pop como una forma de leer el presente: un territorio donde las imágenes circulan, se transforman y adquieren nuevas cargas de significado. Vivimos rodeados de imágenes. Aparecen en pantallas, redes sociales, envases, señales urbanas, objetos cotidianos y recuerdos colectivos. La exposición parte de una pregunta fundamental: no qué representan esas imágenes, sino qué hacen cuando se repiten, se alteran, atraviesan contextos distintos y regresan a nosotros convertidas en otra cosa. Reuniendo obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez, la muestra plantea una visión contemporánea y profundamente latinoamericana del imaginario Pop. Cada artista trabaja con elementos reconocibles…

NEWSLETTER 034 / Agosto 2026   Después de semanas de conversaciones, críticas, preguntas y encuentros, Emergentes 2 entra en sus últimos días en sala. Nos dijeron que las obras eran fascinantes. Nos dijeron que eran incómodas. Nos dijeron que eran necesarias. Nos dijeron que no eran arte. Y en algún punto entendimos algo importante: La exposición no estaba únicamente en las paredes. También estaba ocurriendo en las conversaciones.       Durante estas semanas recibimos comentarios de todo tipo. Algunas personas encontraron belleza. Otras encontraron conflicto. Algunas encontraron respuestas. Otras encontraron preguntas. Y esa diversidad de lecturas terminó convirtiéndose en una de las experiencias más valiosas de esta exposición.    Antes de llegar al cierre, queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento. A los artistas que hicieron posible esta muestra: ·       Begoña Pellicer, ·       Clara Ulivi, ·       Canaem Briceño, ·       Daniel Parejo, ·       Andrey RTZ, ·       Dayson Alzate, ·       Gabriel Osorio,…

NEWSLETTER 033 / Agosto 2026   Hay exposiciones que terminan cuando se desmontan las obras. Emergentes 2 está a punto de hacerlo. Y, sin embargo, sentimos que la conversación apenas comienza.     Durante estas semanas vimos algo extraordinario. Las obras fueron observadas, cuestionadas, celebradas, rechazadas, defendidas y discutidas. Algunos encontraron belleza. Otros encontraron incomodidad. Algunos dijeron que era arte. Otros dijeron exactamente lo contrario. Y precisamente por eso sabemos que algo importante ocurrió. Porque el arte que no genera ninguna reacción suele desaparecer rápidamente. Pero el arte que provoca preguntas permanece.   Queremos agradecer profundamente a todos los artistas participantes: Begoña Pellicer, Clara Ulive, Canaem Briceño, Daniel Parejo, Andrey RTZ, Dayson Alzate, Gabriel Osorio, Edgardo Daniel Cordero (EDC), Oriana Noriega y Salomé Rojas. Gracias por asumir el riesgo de exponer no solo sus obras, sino también sus ideas.   Queremos agradecer igualmente a todas las personas que visitaron la…

NEWSLETTER 032 / Agosto 2026 Nelson Garrido no suaviza la imagen. La pone en tensión.   Reset Gallery presenta una selección de obras disponibles de Nelson Garrido, concebida para coleccionistas que entienden la fotografía como territorio de confrontación, puesta en escena y pensamiento crítico. No se trata de una exposición activa en sala, sino de una invitación a consultar piezas disponibles cuya fuerza visual y relevancia histórica las convierten en obras de alto interés para colección.   Nelson Garrido nació en Caracas en 1952. fotógrafo venezolano formado entre Italia, Francia y Chile, con estudios de fotografía en el taller del artista Carlos Cruz-Diez en París entre 1966 y 1967. Su lenguaje combina religión, humor e imaginería popular, y se caracteriza por la experimentación de medios expresivos y el cuestionamiento de normas y creencias socialmente aceptadas. Garrido es el primer fotógrafo venezolano en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas en…

NEWSLETTER 031 / Julio 2026   La obra de Jenny Woodman ocupa un lugar singular dentro de la fotografía contemporánea latinoamericana. A través de una práctica sostenida durante décadas, la artista ha construido un universo visual donde la infancia, la naturaleza y la memoria convergen en imágenes de extraordinaria sensibilidad. Nacida en Perú y residenciada entre Lima y Caracas, Woodman ha dedicado buena parte de su trayectoria a explorar la riqueza cultural de comunidades latinoamericanas, desarrollando un lenguaje fotográfico que trasciende el registro documental para adentrarse en territorios poéticos y simbólicos. Sus fotografías han sido exhibidas internacionalmente y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas.     Entre las obras que integran esta exposición en Space Return destaca la serie CHAK'U (2010), uno de los proyectos más reconocidos de la artista. Inspirada en la infancia indígena latinoamericana, la serie reúne retrato y paisaje en una misma construcción visual, revelando…