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NEWSLETTER 030 / Julio 2026   En Emergentes 2, la práctica de Salomé Rojas se despliega como una investigación sobre aquello que no termina de llegar. Artista visual formada en la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, Rojas ha desarrollado una trayectoria centrada en la experimentación interdisciplinaria, integrando dibujo, instalación, programación, computación física y dispositivos construidos desde la lógica del bricolaje. Su trabajo habita el espacio intermedio entre la presencia y la ausencia, entre la señal emitida y la señal perdida, construyendo una poética donde el error, la distancia y la incertidumbre dejan de ser fallas para convertirse en materia sensible. A través de exploraciones vinculadas a la observación del paisaje, los fenómenos celestes, las ondas de comunicación y los sistemas tecnológicos, la artista desarrolla una práctica que examina las condiciones afectivas de la contemporaneidad. Su participación en exposiciones, residencias y espacios de investigación desde 2016, junto con su selección para…

NEWSLETTER 029 / Julio 2026 Dentro de Emergentes 2, la práctica de Oriana Noriega se presenta como una investigación sobre la superficie entendida como archivo. Su trabajo opera en el cruce entre el lenguaje urbano, la materia y la memoria, construyendo composiciones donde la escritura deja de ser un sistema para comunicar y se transforma en huella, ritmo y presencia. Desde capas de material de construcción, aplicaciones de pan de oro, grafiti y recursos propios del espacio urbano, la artista explora la coexistencia de opuestos: lo espiritual y lo cotidiano, lo efímero y lo permanente, lo íntimo y lo colectivo. Sus obras no buscan ser descifradas; proponen ser recorridas como territorios donde la imagen se acumula, se fragmenta y reaparece constantemente. En It’s My Race, la escritura expandida se convierte en un campo de tensión visual. Sobre un fondo de tonalidades rosadas y texturas erosionadas, la superposición de trazos negros…

NEWSLETTER 028 / Julio 2026 Como parte de Emergentes 2, el artista venezolano Gabriel Osorio presenta una serie de obras que exploran la relación entre geometría, percepción y movimiento. Su práctica se sitúa en diálogo con la tradición de la abstracción geométrica y el legado cinético venezolano, reactivando estos lenguajes desde una sensibilidad contemporánea donde la forma no se limita a organizar el espacio, sino que construye experiencias visuales en constante transformación. Nacido en Caracas en 1999, Osorio ha desarrollado una investigación centrada en la capacidad de la geometría para generar conexiones entre estructura, tiempo y percepción. Inspirado por la noción de la Síntesis de las Artes y por el impacto de la modernidad venezolana en la construcción de la experiencia urbana, el artista emplea sistemas de líneas, planos y nodos que evocan mapas, constelaciones y arquitecturas invisibles.     En la serie Cosmografía Geométrica, presentada en Emergentes 2, cada…

NEWSLETTER 027 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, la exposición colectiva presentada por Reset Gallery, Edgardo Daniel Cordero (EDC) presenta un conjunto de obras que revelan una práctica construida desde la exploración constante y la búsqueda de identidad. Su trabajo surge desde una trayectoria poco convencional, donde la ingeniería, la experiencia migratoria y la autoformación convergen para dar lugar a un lenguaje visual en permanente construcción.     Residenciado en Barquisimeto tras haber vivido entre Panamá y Estados Unidos, EDC comenzó su acercamiento a la pintura durante el período de confinamiento global. Lejos de asumir la creación artística como un territorio de certezas, entiende cada obra como una oportunidad para experimentar, equivocarse y descubrir nuevas posibilidades expresivas. En este sentido, su producción se inscribe dentro de una generación de artistas que construyen su práctica a partir de preguntas más que de respuestas.   Las obras que presenta…

NEWSLETTER 026 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, Dayson Alzate presenta una serie de obras que exploran la figura humana desde un lenguaje pictórico donde la forma parece encontrarse en permanente transformación. Su práctica, desarrollada entre la tradición figurativa y una sensibilidad expresionista contemporánea, desplaza la representación convencional para construir imágenes atravesadas por el movimiento, la memoria y la inestabilidad de nuestro tiempo.     Artista radicado en Tovar y formado tanto desde la experimentación autodidacta como desde la academia, Alzate ha consolidado una trayectoria reconocida dentro del arte venezolano contemporáneo, obteniendo distinciones como el Gran Premio del Salón de Artistas Noveles Rotary (2023) y el Premio Arturo Michelena (2024). Su trabajo insiste en la pintura como un espacio donde la realidad puede ser observada, cuestionada y reconfigurada.   En La danza de Willendorf una figura inspirada en la célebre Venus de Willendorf emerge en medio de…

NEWSLETTER 025 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, la segunda edición de la exposición colectiva presentada por Reset Gallery, el artista caraqueño Daniel Parejo, presenta una serie de obras que exploran la vida como un sistema en constante transformación. Situada entre la abstracción, el arte generativo y los procesos algorítmicos, su práctica investiga la relación entre el caos, la repetición y la variación, entendiendo la imagen no como un resultado final, sino como el registro de procesos invisibles y en permanente evolución.     Su obra se inscribe dentro de una generación de artistas que encuentran en la incertidumbre y el error espacios productivos para la creación. A través de composiciones de formas suspendidas y campos cromáticos cuidadosamente articulados, Parejo construye escenarios que evocan organismos, células o partículas en estados de reorganización constante, proponiendo una reflexión sobre lo orgánico, lo digital y las múltiples posibilidades que existen…

NEWSLETTER 024 / Julio 2026 En el marco de Emergentes 2, Clara Ulivi presenta una serie de obras que desplazan la representación tradicional del cuerpo hacia un territorio de transformación, ausencia y reconstrucción. Su práctica se sitúa en un espacio donde la figura humana deja de ser una presencia estable para convertirse en una estructura mutable, abierta a múltiples posibilidades de interpretación. Pintora y escultora venezolana, Clara Ulivi desarrolla una investigación centrada en el cuerpo como materia en constante reconfiguración. En lugar de representar la anatomía de manera directa, la artista construye presencias a través de aquello que permanece cuando el cuerpo desaparece: la ropa, los objetos y los rastros materiales de una identidad.   Entre las piezas de Clara Ulivi que participan en Emergentes 2 en Bodies 1 podemos apreciar, una figura parece desplazarse a través de un espacio geométrico construido por planos de color y estructuras arquitectónicas. Compuesta por prendas…

NEWSLETTER 023 / Julio 2026 En el marco de la exposición EMERGENTES 2, celebramos el trabajo de Canaem Briceño, un artista cuya práctica explora las relaciones entre la materia, la experiencia y los procesos de transformación. Su obra propone un diálogo abierto entre lo intuitivo y lo pictorico, invitando al espectador a detenerse, observar y descubrir nuevas capas de significado en cada pieza.  A través de una investigación constante sobre el lenguaje visual y los comportamientos de los materiales, Briceño construye un universo propio donde los cuerpos, las texturas, los gestos y las formas se convierten en vehículos de reflexión. Sus obras revelan una sensibilidad particular hacia los procesos de cambio, la memoria y la interacción entre el individuo y su entorno, generando experiencias visuales que trascienden la contemplación para convertirse en encuentros íntimos con la obra. Las piezas de Canaem Briceño que forman parte de EMERGENTES 2 destacan por…

NEWSLETTER 022 / Julio 2026 En el marco de Emergentes 2,presentamos la obra de Begoña Pellicer, artista cuya propuesta se integra a esta segunda edición como parte de un recorrido colectivo que reúne nuevas voces de la plástica contemporánea.   La obra de Begoña Pellicer invita a detener la mirada en un universo donde lo orgánico, lo contemplativo y lo simbólico parecen encontrarse. Sus piezas abren un territorio visual que sugiere desplazamientos en lo íntimo, entre la presencia del cuerpo y la posibilidad de fuga, entre aquello que permanece y aquello que busca transformarse. Las obras disponibles de la artista en Reset Gallery permiten aproximarse a distintas dimensiones de su lenguaje. Las obras Tortuga parecen situarse alrededor de conceptos como la permanencia, la resistencia y la capacidad de adaptación. La tortuga, representa un tiempo distinto al de la inmediatez contemporánea. Soy Cosmos amplía esa sensibilidad hacia una noción más expansiva…

NEWSLETTER 021 / Julio 2026   En Reset Gallery creemos en la importancia de descubrir y acompañar nuevas voces capaces de expandir las posibilidades del arte contemporáneo. Nuestra misión es presentar propuestas con una mirada auténtica, donde la fuerza visual y conceptual de cada obra ocupe el lugar central de la experiencia. Dentro de la exposición colectiva Emergentes 2, el artista colombiano Andrey RTZ (Andrey Ortiz) se presenta como una de esas voces que exploran la relación entre observación, forma y lenguaje visual. Además de su práctica artística, desarrolla una trayectoria vinculada al diseño gráfico y la comunicación visual desde Bucaramanga, Colombia, una convergencia que aporta precisión formal y sensibilidad contemporánea a su trabajo.     Su propuesta plantea un diálogo entre elementos orgánicos y estructuras construidas, invitando al espectador a descubrir conexiones en los sistemas de representación y los procesos de interpretación visual. La obra de Andrey RTZ se…