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NEWSLETTER 018 / Junio 2026 Harry Schuster (Venezuela, 1956-2020) un pintor y dibujante venezolano autodidacta cuya práctica se ha desarrollado de forma sostenida desde la década de 1970, con una presencia constante en salones y exposiciones nacionales. En sus primeras etapas centró su investigación en la figura humana como campo de precisión y observación, para luego desplazarse hacia una exploración de la iconografía religiosa hispanoamericana, abordada desde una sensibilidad contemporánea que vincula tradición, simbolismo y experiencia pictórica. [Schuster,...VENEZOLANO] En la obra de Harry Schuster, la pintura no se sitúa en el presente. Se instala en un tiempo suspendido. Cada pieza emerge de una relación directa con la historia del arte, no como cita ni como homenaje, sino como una operación de desplazamiento: la imagen es extraída de su origen y llevada a un espacio donde vuelve a activarse, cargada de una densidad nueva. A partir de finales de los años…

Una aproximación a las tensiones del cuerpo en la pintura contemporánea. NEWSLETTER 017 / Mayo 2026   Andrés Langain: el cuerpo como territorio de conflicto En el marco de las prácticas contemporáneas, la obra de Andrés Langain se inserta con contundencia dentro de los discursos actuales que problematizan la representación del cuerpo. Su pintura plantea una corporeidad distorsionada, visceral y fragmentada, donde el gesto y la materia desplazan toda intención mimética para abrir paso a una construcción visual cargada de tensión emocional.     A partir de composiciones abiertas y soportes de gran formato, Langain construye un espacio pictórico deliberadamente inestable. Líneas, manchas y trazos veloces configuran anatomías transgredidas que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto. En este tránsito, la pintura deja de ser representación para convertirse en un campo de experimentación donde lo corporal es interrogado desde su vulnerabilidad. Su propuesta responde a inquietudes contemporáneas vinculadas con: La…

  Reset Gallery informa al público que, por situaciones ajenas a nuestra voluntad, nos vemos en la obligación de reorganizar la exposición Piel Constructiva.   En atención a este proceso de reconfiguración museográfica y técnica, la muestra permanecerá cerrada al público entre los días 13 y el 15 de mayo de 2026, con el objetivo de garantizar las mejores condiciones para su presentación y experiencia expositiva.   Agradecemos la comprensión de nuestros visitantes y reafirmamos nuestro compromiso con el cuidado, la calidad y el rigor que caracterizan cada uno de nuestros proyectos.   El próximo sábado 16 de mayo de 2026, nuestra exposición estará abierta nuevamente al público.   Reset Gallery Caracas, mayo de 2026             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 016 / Mayo 2026 La obra de Lihie Talmor se construye como un tejido complejo entre memoria, espacio y experiencia. Artista venezolana–israelí, su práctica abarca el grabado, la fotografía, la escultura y la imagen expandida, desarrollando un lenguaje visual que se sitúa entre lo íntimo y lo colectivo, entre el registro y la transformación poética de la realidad. Formada originalmente como arquitecta y en literatura comparada en Israel, Talmor incorpora a su trabajo una noción estructural del espacio y una conciencia narrativa que atraviesa toda su obra. A partir de su establecimiento en Venezuela en la década de los ochenta, inicia una investigación sostenida en el campo de las artes gráficas, particularmente en el grabado, que se convertiría en uno de los ejes fundamentales de su producción.   En sus primeras etapas, la artista desarrolla una obra abstracta de fuerte carga lírica, donde ya se vislumbran preocupaciones vinculadas a…

NEWSLETTER 015 / Mayo 2026 En el marco de Piel Constructiva, ponemos la atención en la obra de DAGOR, artista venezolano cuya práctica transita entre la abstracción geométrica, el color y la experiencia urbana. Proveniente del graffiti, su lenguaje visual ha evolucionado del muro al plano pictórico sin perder la huella de su origen: la ciudad entendida como campo de acción, archivo vivo y territorio en constante transformación.   En su trabajo, la superficie deja de ser un soporte pasivo para convertirse en un espacio activo. Capas, gestos y silencios se superponen como registros de acciones contenidas, donde cada plano revela una tensión latente. La creación, para DAGOR, es un proceso de revelación progresiva: una economía formal precisa en la que el color, la luz y la sombra se articulan para construir experiencias perceptivas que se completan en la mirada del espectador.   Sus composiciones no buscan narrar ni representar.…

    En Reset Gallery creemos que el arte no solo se contempla: también acompaña, sostiene y actúa.   La 2da Subasta de Arte a favor de FUNDANA continúa abierta como un gesto colectivo que nace desde la sensibilidad y se traduce en cuidado real. Apoyar a FUNDANA es apostar por la vida allí donde es más frágil: acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan tiempo, presencia y un entorno que los resguarde.   Cada obra que se suma amplía el diálogo. Cada puja transforma el símbolo en acción.   Por eso, esta subasta se extiende y sigue creciendo. Durante los últimos días, nuevas piezas se incorporarán a este proceso de acompañamiento y apoyo, abriendo más espacio para la solidaridad, el compromiso y la empatía. Esta extensión no responde solo al deseo de recaudar, sino a la convicción de que el arte también puede ser una forma de amparo…

NEWSLETTER 014 / Abril 2026   La historia del arte venezolano ha sido atravesada por un diálogo persistente entre figuración y geometría. En ese cruce —a veces armónico, a veces tenso— se ha construido una identidad visual capaz de observar lo humano desde múltiples escalas: la del cuerpo, la del signo, la del plano. La obra de Gustavo Zajac (Caracas, 1954) se inscribe con fuerza en ese territorio intermedio, donde la imagen figurativa no se limita a representar, sino que piensa, analiza y construye. Arquitecto de formación y artista por vocación sostenida, Zajac ha desarrollado durante décadas un lenguaje visual de alta densidad simbólica y técnica, transitando con naturalidad entre dibujo, grabado y pintura. Su obra parte de una lógica estructural —heredada de su formación— que se manifiesta tanto en la composición como en la construcción de la superficie. En ella, cada línea, cada sombra y cada fragmento de cuerpo…

NEWSLETTER ABRIL 2026   Desde Reset Gallery nos complace anunciar y felicitar a nuestros artistas Annette Turrillo y Karim Borjas por su participación en la 61ª edición de la Bienal de Venecia, una de las plataformas culturales más prestigiosas y de mayor proyección del panorama artístico internacional.   Fundada en 1895, la Bienal de Venecia es la exposición internacional de arte contemporáneo más antigua del mundo y se ha consolidado, a lo largo de más de un siglo, como un espacio fundamental para la presentación de prácticas artísticas innovadoras, el surgimiento de nuevas voces y la articulación de debates críticos que han marcado la historia del arte moderno y contemporáneo. Su estructura, que combina una exposición central curada con la participación de pabellones nacionales, la convierte en un escenario singular donde convergen experimentación artística, reflexión curatorial y diálogo cultural entre naciones.   En este contexto, Annette Turrillo y Karim Borjas…

  Space Return by Reset Gallery 40 Años Después: Mirar Chernóbil Ricardo Arispe,   El 26 de abril de 1986, la explosión del reactor número 4 de la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de Chernóbil, Ucrania (entonces parte de la Unión Soviética) marcó de forma irreversible la historia contemporánea. Hoy, cuatro décadas después, sus efectos continúan irradiando preguntas urgentes sobre tecnología, poder, memoria y fragilidad humana.   Esta exposición parte de la experiencia directa de Arispe en la Zona de Exclusión, así como del extenso trabajo documental y visual que dio origen a un libro publicado con motivo del 30º aniversario del accidente. Aquel encuentro íntimo, humano y profundamente inquietante se reactiva ahora desde una nueva lectura temporal y crítica.   A través de fotografías, archivos, notas y exploraciones visuales, junto a obras desarrolladas durante los últimos diez años e iniciativas que incorporan el uso de inteligencia artificial, Ricardo construye una…

  En Reset Gallery entendemos el arte como un espacio de retorno: a lo esencial, a la responsabilidad compartida, a la posibilidad de actuar desde la sensibilidad. En este marco, apoyar a FUNDANA es sostener la vida allí donde es más frágil, acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan presencia, cuidado y tiempo.   Cada obra que se incorpora amplía el diálogo. Cada participación transforma el gesto simbólico en acción concreta.   Por eso la subasta a beneficio de FUNDANA, se extiende por cuatro semanas más y estaremos sumando nuevas piezas que se integraran  a este proceso de acompañamiento y apoyo. Esta extensión nace del deseo de seguir abriendo espacio —para la solidaridad, para el compromiso, para la empatía— y de recordar que el arte también puede ser una forma de amparo. Gracias a quienes participan, comparten y sostienen. Seguir apoyando a FUNDANA es, hoy, una forma profunda de…