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NEWSLETTER 046 / Septiembre 2026 / J-50258855-8   Esculturas para habitar la imaginación     Hay esculturas que ocupan el espacio. Otras parecen llegar desde él. Las piezas de Constantine Loyd pertenecen a esta segunda categoría. En ellas, la madera, el metal, el color y la construcción manual se integran para dar origen a formas difíciles de clasificar: organismos, artefactos, tótems contemporáneos o vestigios de algo que aún no tiene nombre. Presentadas en Space Return, estas esculturas invitan a una experiencia de observación cercana. Sus volúmenes revelan detalles inesperados, tensiones estructurales y relaciones materiales que transforman continuamente la percepción de la obra. Lo que a primera vista puede parecer un objeto estable pronto se convierte en una construcción abierta a múltiples interpretaciones. La singularidad del trabajo de Loyd reside en su capacidad para fusionar materiales y lenguajes aparentemente opuestos. La calidez y memoria de la madera dialogan con la precisión…

NEWSLETTER 045 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 La ciudad es una imagen en permanente reconstrucción     Vicente Diez, conocido como V10, es un artista caraqueño cuya práctica se centra en la intervención gráfica de la fotografía digital. Su formación en publicidad, administración de empresas de diseño y fotografía sostiene un lenguaje donde ciudad, geometría, Pop y arte cinético se relacionan de manera dinámica.   Su carrera artística comenzó en 2007, cuando un tríptico fue seleccionado para el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Desde entonces ha trabajado con paisajes y referencias de Caracas y otras ciudades, fragmentándolos mediante líneas, módulos, campos cromáticos y superposiciones. Ávila Megapíxel 1, realizada en Miami en 2026, es una obra de fotografía digital sobre lienzo de 300 × 92 cm. El formato panorámico convierte el paisaje caraqueño en una secuencia de información visual. La montaña y la ciudad…

NEWSLETTER 044 / Septiembre 2026 / J-50258855-8   Geometría, símbolo y expansión de un lenguaje visual     Reset Gallery presenta en Space Return una selección de obras de Sixe Paredes (Barcelona, 1975), artista reconocido internacionalmente por haber desarrollado uno de los lenguajes visuales más singulares surgidos de la generación que transformó el graffiti y el arte urbano en una plataforma de investigación estética, cultural y espiritual. Desde sus inicios en la escena artística de Barcelona durante la década de 1990, Sixe construyó una práctica que pronto trascendió los límites del muralismo para dialogar con la abstracción contemporánea, la arquitectura, el diseño y diferentes sistemas simbólicos provenientes de diversas culturas. Su obra es el resultado de décadas de investigación visual en las que convergen geometría, naturaleza, color y pensamiento ancestral. A lo largo de su trayectoria ha exhibido en importantes galerías, ferias e instituciones de Europa, América y Asia, consolidando…

NEWSLETTER 043 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 Detrás de cada ícono existe un cuerpo vulnerable.     Tomás Añez desarrolla una práctica escultórica centrada en el modelado tradicional y en la materialización de imágenes procedentes del cómic, la animación y la cultura popular. Trabaja con prototipos, vaciados en resina y fibra de vidrio y pintura acrílica, combinando control técnico con atención a la anatomía, la superficie y el acabado.     Sus esculturas no buscan reproducir personajes como simples objetos de colección. Músculos, costuras, pliegues, heridas, manos y tensiones anatómicas revelan aquello que la imagen plana suele ocultar: peso, fragilidad, esfuerzo y presencia corporal. Batman rojo, de 2024, mide 39 × 17,5 × 15 cm y está realizado mediante modelado tradicional, vaciado en resina y fibra de vidrio y pintura acrílica. El color rojo unifica la superficie y desplaza la referencia narrativa hacia la materia y el reflejo. El personaje…

NEWSLETTER 042 / Septiembre 2026   La presente edición de Space Return reúne las obras de Sixe Paredes (Barcelona, España, 1975) y Constantine Loyd, dos artistas cuyas prácticas convergen en una exploración de la forma como lenguaje, memoria y territorio de transformación. Reconocido internacionalmente por su contribución al arte urbano contemporáneo y por el desarrollo de un lenguaje visual singular, Sixe Paredes construye universos donde geometría, simbolismo y color se articulan en complejas estructuras de significado. Su trabajo integra influencias provenientes de culturas ancestrales, sistemas de representación simbólica y procesos de observación de la naturaleza, generando composiciones que funcionan como mapas visuales abiertos a múltiples interpretaciones.   Las obras presentadas en esta muestra revelan una investigación constante sobre el equilibrio entre intuición y estructura. Líneas, campos cromáticos y signos se entrelazan para crear espacios de contemplación donde el espectador es invitado a recorrer una narrativa visual que trasciende los límites…

NEWSLETTER 042 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 Algunos objetos dejan de pertenecer al juego para convertirse en memoria     Omar Vizquel nació en Caracas en 1967 y desarrolló una extensa trayectoria en el béisbol profesional. Durante 24 temporadas en las Grandes Ligas, la disciplina, la precisión defensiva y la repetición del gesto definieron una experiencia que encuentra continuidad en su práctica artística. Su obra se concentra en imágenes y objetos asociados al béisbol, entendidos como depósitos de memoria personal y colectiva. El guante, las manos, las costuras y las marcas de uso registran tiempo, entrenamiento, perseverancia y los afectos compartidos por generaciones de seguidores.     Pick It, realizada entre 2017 y 2019 con técnica mixta sobre tela, alcanza 170 × 185 cm. La ampliación monumental modifica por completo la relación con el objeto. El guante deja de ser una herramienta deportiva y se convierte en presencia visual, archivo…

NEWSLETTER 041 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 Toda imagen termina convirtiéndose en una señal     John Barrios desarrolla una práctica en la que cultura popular, diseño gráfico, señalética y recursos cinéticos forman un sistema visual propio. Su lenguaje, definido como Mixta Cinético Pop Art, utiliza retículas, líneas, estructuras modulares y campos cromáticos para alterar imágenes ampliamente reconocibles.     La figura nunca aparece de manera pasiva. Las líneas la revelan y la ocultan, obligando al espectador a desplazarse visualmente para completar la lectura. En ese movimiento, el ícono abandona su significado habitual y se relaciona con códigos de tránsito, vigilancia, advertencia y comunicación pública. Batman en Caracas (La Extracción), realizada en 2026, mide 80 × 60 cm y condensa esta investigación. La figura heroica aparece retenida por una estructura gráfica que limita su potencia y la transforma en signo urbano. El contorno amarillo, las líneas rojas y negras y…

NEWSLETTER 040 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 El valor también es una construcción visual     Erlen Zerpa nació en Seboruco, estado Táchira, en 1980, y vive y trabaja en Caracas. Su formación reúne arquitectura, diseño gráfico, desarrollo y restauración artística y museografía. Su relación con la fotografía se consolidó en el laboratorio analógico, donde aprendió a pensar la imagen desde la intención, la técnica y el tiempo.     Esa formación multidisciplinaria le permite desplazarse entre fotografía, diseño, escultura y procesos conceptuales. Zerpa trabaja a partir de investigación previa, bocetos y diarios de ideas. El diseño aporta estructura y síntesis; la fotografía y el arte le permiten construir imágenes críticas y abiertas. En Soberanos Memes, realizada en 2026, el artista interviene billetes venezolanos de 16 × 7 × 2 cm. Ceros, reconversiones, animales, inscripciones y referencias digitales desplazan la moneda desde su función económica hacia la memoria colectiva. Cada…

NEWSLETTER 039 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 La abstracción ya existe en la calle     Donaldo Barros, conocido como DoBa, nació en Caracas en 1982. Su trayectoria comenzó vinculada con la fotografía documental y la observación del contexto social venezolano. Esa relación con la calle formó una mirada atenta a los gestos, ritmos y detalles que suelen pasar inadvertidos.     Con el tiempo, la ciudad se convirtió también en un laboratorio para investigar luz, movimiento, color y abstracción. Inspirado por Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Victor Vasarely, Barros desplazó el referente urbano hacia una experiencia óptica. En 2015 conoció a Cruz-Diez y se aproximó a los fundamentos del arte cinético en sus talleres de Panamá y París. De esta investigación surge Streetnetic, propuesta en la que la fotografía revela la dimensión abstracta del entorno. Señales, franjas de advertencia, reflejos, sombras y superficies arquitectónicas dejan de funcionar únicamente como…

NEWSLETTER 038 / Septiembre 2026 / J-50258855-8   Toda imagen tiene una historia anterior   Andy Risquez nació en Miami y creció en Caracas, dos contextos culturales que atraviesan una práctica situada entre el arte visual, el diseño gráfico y la comunicación contemporánea. Estudió Diseño Gráfico y Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Caracas y desarrolló experiencia en dirección creativa, identidad de marca y construcción de lenguajes visuales.     Su obra reúne collage, ensamblaje, síntesis gráfica, cómic, semitonos, plantillas, patrones, tipografía y recursos relacionados con el esténcil y el grafiti. Héroes, figuras históricas, personalidades y símbolos mediáticos aparecen como portadores de memoria colectiva. No se presentan de manera aislada: Risquez los superpone con texturas, signos y fragmentos de distintas procedencias, creando superficies donde conviven múltiples tiempos y relatos. En Bastos Universali, realizada en 2026 e impresa sobre tela en un formato de 180 × 330 cm, esta…