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NEWSLETTER 042 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 Algunos objetos dejan de pertenecer al juego para convertirse en memoria     Omar Vizquel nació en Caracas en 1967 y desarrolló una extensa trayectoria en el béisbol profesional. Durante 24 temporadas en las Grandes Ligas, la disciplina, la precisión defensiva y la repetición del gesto definieron una experiencia que encuentra continuidad en su práctica artística. Su obra se concentra en imágenes y objetos asociados al béisbol, entendidos como depósitos de memoria personal y colectiva. El guante, las manos, las costuras y las marcas de uso registran tiempo, entrenamiento, perseverancia y los afectos compartidos por generaciones de seguidores.     Pick It, realizada entre 2017 y 2019 con técnica mixta sobre tela, alcanza 170 × 185 cm. La ampliación monumental modifica por completo la relación con el objeto. El guante deja de ser una herramienta deportiva y se convierte en presencia visual, archivo…

NEWSLETTER 041 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 Toda imagen termina convirtiéndose en una señal     John Barrios desarrolla una práctica en la que cultura popular, diseño gráfico, señalética y recursos cinéticos forman un sistema visual propio. Su lenguaje, definido como Mixta Cinético Pop Art, utiliza retículas, líneas, estructuras modulares y campos cromáticos para alterar imágenes ampliamente reconocibles.     La figura nunca aparece de manera pasiva. Las líneas la revelan y la ocultan, obligando al espectador a desplazarse visualmente para completar la lectura. En ese movimiento, el ícono abandona su significado habitual y se relaciona con códigos de tránsito, vigilancia, advertencia y comunicación pública. Batman en Caracas (La Extracción), realizada en 2026, mide 80 × 60 cm y condensa esta investigación. La figura heroica aparece retenida por una estructura gráfica que limita su potencia y la transforma en signo urbano. El contorno amarillo, las líneas rojas y negras y…

NEWSLETTER 040 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 El valor también es una construcción visual     Erlen Zerpa nació en Seboruco, estado Táchira, en 1980, y vive y trabaja en Caracas. Su formación reúne arquitectura, diseño gráfico, desarrollo y restauración artística y museografía. Su relación con la fotografía se consolidó en el laboratorio analógico, donde aprendió a pensar la imagen desde la intención, la técnica y el tiempo.     Esa formación multidisciplinaria le permite desplazarse entre fotografía, diseño, escultura y procesos conceptuales. Zerpa trabaja a partir de investigación previa, bocetos y diarios de ideas. El diseño aporta estructura y síntesis; la fotografía y el arte le permiten construir imágenes críticas y abiertas. En Soberanos Memes, realizada en 2026, el artista interviene billetes venezolanos de 16 × 7 × 2 cm. Ceros, reconversiones, animales, inscripciones y referencias digitales desplazan la moneda desde su función económica hacia la memoria colectiva. Cada…

NEWSLETTER 039 / Septiembre 2026 / J-50258855-8 La abstracción ya existe en la calle     Donaldo Barros, conocido como DoBa, nació en Caracas en 1982. Su trayectoria comenzó vinculada con la fotografía documental y la observación del contexto social venezolano. Esa relación con la calle formó una mirada atenta a los gestos, ritmos y detalles que suelen pasar inadvertidos.     Con el tiempo, la ciudad se convirtió también en un laboratorio para investigar luz, movimiento, color y abstracción. Inspirado por Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Victor Vasarely, Barros desplazó el referente urbano hacia una experiencia óptica. En 2015 conoció a Cruz-Diez y se aproximó a los fundamentos del arte cinético en sus talleres de Panamá y París. De esta investigación surge Streetnetic, propuesta en la que la fotografía revela la dimensión abstracta del entorno. Señales, franjas de advertencia, reflejos, sombras y superficies arquitectónicas dejan de funcionar únicamente como…

NEWSLETTER 038 / Septiembre 2026 / J-50258855-8   Toda imagen tiene una historia anterior   Andy Risquez nació en Miami y creció en Caracas, dos contextos culturales que atraviesan una práctica situada entre el arte visual, el diseño gráfico y la comunicación contemporánea. Estudió Diseño Gráfico y Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Caracas y desarrolló experiencia en dirección creativa, identidad de marca y construcción de lenguajes visuales.     Su obra reúne collage, ensamblaje, síntesis gráfica, cómic, semitonos, plantillas, patrones, tipografía y recursos relacionados con el esténcil y el grafiti. Héroes, figuras históricas, personalidades y símbolos mediáticos aparecen como portadores de memoria colectiva. No se presentan de manera aislada: Risquez los superpone con texturas, signos y fragmentos de distintas procedencias, creando superficies donde conviven múltiples tiempos y relatos. En Bastos Universali, realizada en 2026 e impresa sobre tela en un formato de 180 × 330 cm, esta…

LA ESPERA TERMINÓ   Durante días compartimos fragmentos, señales y preguntas. Hoy, las imágenes dejan la pantalla y ocupan Reset Gallery. POP: Imágenes en circulación reúne obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez. La exposición recorre la ciudad, la memoria, la cultura popular, el deporte, la economía y los flujos digitales desde múltiples lenguajes visuales. La experiencia completa no está en una pantalla. ESTÁ FRENTE A LAS OBRAS. Te esperamos hoy, desde las 11:00 a.m., en Reset Gallery.   VAS A SEGUIR MIRANDO, O VAS A ENTRAR EN CIRCULACIÓN?           Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 036 / Agosto 2026   Visita nuestra pagina web y conoce mas sobre nuestras exposiciones.   👉 Ver obras disponibles   Reset Gallery | Coleccionando arte, preservando memoria, conectando historias             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 035 / Agosto 2026 En POP: Imágenes en Circulación, presentamos una exposición colectiva que explora el legado del Pop más allá de sus referentes históricos. Lejos de entenderlo como una estética asociada al consumo, la publicidad o la celebridad, esta muestra propone al Pop como una forma de leer el presente: un territorio donde las imágenes circulan, se transforman y adquieren nuevas cargas de significado. Vivimos rodeados de imágenes. Aparecen en pantallas, redes sociales, envases, señales urbanas, objetos cotidianos y recuerdos colectivos. La exposición parte de una pregunta fundamental: no qué representan esas imágenes, sino qué hacen cuando se repiten, se alteran, atraviesan contextos distintos y regresan a nosotros convertidas en otra cosa. Reuniendo obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez, la muestra plantea una visión contemporánea y profundamente latinoamericana del imaginario Pop. Cada artista trabaja con elementos reconocibles…

NEWSLETTER 034 / Agosto 2026   Después de semanas de conversaciones, críticas, preguntas y encuentros, Emergentes 2 entra en sus últimos días en sala. Nos dijeron que las obras eran fascinantes. Nos dijeron que eran incómodas. Nos dijeron que eran necesarias. Nos dijeron que no eran arte. Y en algún punto entendimos algo importante: La exposición no estaba únicamente en las paredes. También estaba ocurriendo en las conversaciones.       Durante estas semanas recibimos comentarios de todo tipo. Algunas personas encontraron belleza. Otras encontraron conflicto. Algunas encontraron respuestas. Otras encontraron preguntas. Y esa diversidad de lecturas terminó convirtiéndose en una de las experiencias más valiosas de esta exposición.    Antes de llegar al cierre, queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento. A los artistas que hicieron posible esta muestra: ·       Begoña Pellicer, ·       Clara Ulivi, ·       Canaem Briceño, ·       Daniel Parejo, ·       Andrey RTZ, ·       Dayson Alzate, ·       Gabriel Osorio,…

NEWSLETTER 033 / Agosto 2026   Hay exposiciones que terminan cuando se desmontan las obras. Emergentes 2 está a punto de hacerlo. Y, sin embargo, sentimos que la conversación apenas comienza.     Durante estas semanas vimos algo extraordinario. Las obras fueron observadas, cuestionadas, celebradas, rechazadas, defendidas y discutidas. Algunos encontraron belleza. Otros encontraron incomodidad. Algunos dijeron que era arte. Otros dijeron exactamente lo contrario. Y precisamente por eso sabemos que algo importante ocurrió. Porque el arte que no genera ninguna reacción suele desaparecer rápidamente. Pero el arte que provoca preguntas permanece.   Queremos agradecer profundamente a todos los artistas participantes: Begoña Pellicer, Clara Ulive, Canaem Briceño, Daniel Parejo, Andrey RTZ, Dayson Alzate, Gabriel Osorio, Edgardo Daniel Cordero (EDC), Oriana Noriega y Salomé Rojas. Gracias por asumir el riesgo de exponer no solo sus obras, sino también sus ideas.   Queremos agradecer igualmente a todas las personas que visitaron la…