40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 21.04.26

40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 21.04.26

  Space Return by Reset Gallery 40 Años Después: Mirar Chernóbil Ricardo Arispe,   El 26 de abril de 1986, la explosión del reactor número 4 de la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de Chernóbil, Ucrania (entonces parte de la Unión Soviética) marcó de forma irreversible la historia contemporánea. Hoy, cuatro décadas después, sus efectos continúan irradiando preguntas urgentes sobre tecnología, poder, memoria y fragilidad humana.   Esta exposición parte de la experiencia directa de Arispe en la Zona de Exclusión, así como del extenso trabajo documental y visual que dio origen a un libro publicado con motivo del 30º aniversario del accidente. Aquel encuentro íntimo, humano y profundamente inquietante se reactiva ahora desde una nueva lectura temporal y crítica.   A través de fotografías, archivos, notas y exploraciones visuales, junto a obras desarrolladas durante los últimos diez años e iniciativas que incorporan el uso de inteligencia artificial, Ricardo construye una…
¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

  En Reset Gallery entendemos el arte como un espacio de retorno: a lo esencial, a la responsabilidad compartida, a la posibilidad de actuar desde la sensibilidad. En este marco, apoyar a FUNDANA es sostener la vida allí donde es más frágil, acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan presencia, cuidado y tiempo.   Cada obra que se incorpora amplía el diálogo. Cada participación transforma el gesto simbólico en acción concreta.   Por eso la subasta a beneficio de FUNDANA, se extiende por cuatro semanas más y estaremos sumando nuevas piezas que se integraran  a este proceso de acompañamiento y apoyo. Esta extensión nace del deseo de seguir abriendo espacio —para la solidaridad, para el compromiso, para la empatía— y de recordar que el arte también puede ser una forma de amparo. Gracias a quienes participan, comparten y sostienen. Seguir apoyando a FUNDANA es, hoy, una forma profunda de…
Reset Gallery invita a la apertura de Piel Constructiva.

Reset Gallery invita a la apertura de Piel Constructiva.

  En  Reset Gallery tenemos el placer de invitarte a la apertura de Piel Constructiva, una exposición que propone una reflexión sensible y actual sobre la pintura contemporánea, el cuerpo y la abstracción, a través del encuentro entre Gustavo Zajac y Dagor.   Piel Constructiva parte de una tensión esencial: la piel como frontera, como superficie donde se inscriben la experiencia, el gesto y la memoria, y al mismo tiempo como estructura, plano y construcción. En los espacios de la galería, dos lenguajes pictóricos aparentemente opuestos dialogan desde la fricción y la complementariedad.   Por un lado, la pintura de Zajac se aproxima al cuerpo con una intensidad casi obsesiva. Fragmentos, encuadres cerrados y detalles que desplazan la mirada hacia lo íntimo, donde la piel deja de ser un límite para convertirse en un lugar de afecto, presión y silencio. Cada imagen actúa como una presencia suspendida, abierta a lo…
¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí.

¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí.

  Hay obras de arte que se quedan en la mirada, y otras que logran mucho más: transformar vidas. Hoy queremos invitarte a ser parte de algo que trasciende las paredes de cualquier galería. Nos hemos unido a FUNDANA   para presentar la 2da Subasta de Arte. ¿Qué hace a esta edición tan especial? 77 piezas únicas: Una selección cuidadosa de arte contemporáneo que no verás en otro lugar. 46 artistas con un propósito: Creadores que han puesto su talento al servicio de los niños y niñas en la Villas de LOS CHIQUITICOS. 100% Digital: Puedes explorar, enamorarte de una obra y realizar tu puja desde cualquier lugar, con total transparencia. Entra en nuestra pagina web y escoge tu favorita. 2da Subasta a favor de FUNDANA Tienes hasta el 19 de abril para vivir esta experiencia de exploración y puja continua. Recuerda que al participar, no solo estás adquiriendo una pieza…
María Eugenia Arria – Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior.

María Eugenia Arria – Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior.

NEWSLETTER 013 / Abril 2026 María Eugenia Arria Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior   Hay obras que se miran, y hay obras que se habitan. La pintura de María Eugenia Arria pertenece a este segundo linaje: aquel en el que la imagen deja de ser superficie para convertirse en experiencia, en pausa, en espacio de recogimiento. Su trabajo no busca imponerse al espectador, sino acompañarlo hacia un estado de atención y silencio donde la mirada puede, por fin, demorarse.   Nacida en Caracas en 1951, María Eugenia Arria es una de las figuras más consistentes y profundas del arte venezolano contemporáneo. Su formación inicial en Letras y su posterior tránsito hacia las artes plásticas ya anunciaban una sensibilidad atravesada por el pensamiento, la escritura y la reflexión. Este cruce se consolida durante sus años de estudio en París, en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, donde…
Una obra, una causa, un futuro: participa en la 2da Subasta de Arte

Una obra, una causa, un futuro: participa en la 2da Subasta de Arte

NEWSLETTER EXTRAORDINARIO ABRIL 2026   En Reset Gallery creemos firmemente en el poder del arte para generar cambios reales y duraderos. Por eso, nos llena de orgullo anunciar la 2da Subasta de Arte a beneficio de FUNDANA, una iniciativa que vuelve a unir creatividad, compromiso social y esperanza.   Esta subasta representa mucho más que una colección de obras: es un encuentro solidario entre artistas, coleccionistas, instituciones y ciudadanos comprometidos con el bienestar de la infancia venezolana. Cada obra subastada es una oportunidad de apoyo, cada participación es un gesto de amor y cada aporte se traduce en acciones concretas para transformar realidades.   FUNDANA, con su incansable labor en la protección, atención y restitución de derechos de niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad, ha demostrado durante años que el trabajo constante, transparente y humano cambia destinos. Desde Reset Gallery asumimos este compromiso como propio, convencidos de que el…
Reset Gallery celebra a Luis Romano – Premio Joven Artista “Luis Noguera” 2026.

Reset Gallery celebra a Luis Romano – Premio Joven Artista “Luis Noguera” 2026.

NEWSLETTER 013 / Marzo 2026 Reset Gallery celebra a Luis Romano Premio Joven Artista “Luis Noguera” 2026.   En Reset Gallery celebramos con gran orgullo el reciente reconocimiento otorgado a nuestro artista Luis Romano, ganador del Premio para Joven Artista “Luis Noguera” 2026, gracias a su participación con la obra El impacto de la razón – 2026, un óleo sobre tela de 120 x 70 cm, donde se fusionan con fuerza la figuración y la abstracción. La obra premiada evidencia la búsquedas de un lenguaje pictórico que transita entre lo reconocible y lo gestual, donde la figura emerge y a veces se disuelve en atmósferas densas construidas a partir del color, la materia y el ritmo de la pincelada. Esta tensión entre estructura y emoción, entre razón y experiencia sensorial, es uno de los ejes que definen su práctica artística.   Luis Romano forma parte de una generación emergente de…
Sigfredo Chacón: pintura en estado crítico.

Sigfredo Chacón: pintura en estado crítico.

NEWSLETTER 012 / Marzo 2026 Sigfredo Chacón Pintura en estado crítico   En Space Return by Reset Gallery presentamos la obra de Sigfredo Chacón, una de las voces más sólidas y reflexivas del arte contemporáneo venezolano. Su práctica se sitúa en un territorio donde la pintura deja de ser solo imagen para convertirse en sistema, proceso y pensamiento, activando una reflexión constante sobre su propio lenguaje.   Formado en Caracas y Londres, Chacón construye una obra atravesada por la disciplina del diseño gráfico y la experimentación pictórica. Esta doble formación se traduce en un lenguaje visual preciso, donde rejillas, cuadrículas, monocromías, goteos y signos tipográficos funcionan como estructuras activas. En sus obras, el orden geométrico no anula el gesto: lo tensiona. El control convive con el azar, y la planificación dialoga con lo imprevisible del material.   Lejos de la narración o la representación tradicional, la pintura de Chacón es…
RAM Martínez: una mirada que transforma la escena.

RAM Martínez: una mirada que transforma la escena.

NEWSLETTER 011 / Marzo 2026   RAM Martínez Una mirada que transforma la escena.   RAM Martínez (Barquisimeto, 1979) es un fotógrafo venezolano reconocido por su estilo visual libre, teatral y altamente creativo. Su carrera comenzó de manera autodidacta, impulsada por la experimentación fotográfica y por una transición natural desde el diseño, la publicidad y la producción creativa hacia la imagen como lenguaje propio. Con el tiempo, su obra se consolidó en América Latina y Europa, destacando especialmente en la fotografía de moda, retrato y editorial. Ha sido incluido por E! News Latinoamérica entre los fotógrafos latinoamericanos más influyentes del momento, y su trabajo ha aparecido en plataformas internacionales como Vogue, GQ, Vanity Fair, AD, Glamour, Hola! y otros medios destacados. [produ.com], [barquisimeto.com], [correocultural.com]   Actualmente reside en Ciudad de México, donde desarrolla proyectos personales y comerciales para casas productoras, agencias de publicidad y editoriales globales.     La fotografía…