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LA ESPERA TERMINÓ   Durante días compartimos fragmentos, señales y preguntas. Hoy, las imágenes dejan la pantalla y ocupan Reset Gallery. POP: Imágenes en circulación reúne obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez. La exposición recorre la ciudad, la memoria, la cultura popular, el deporte, la economía y los flujos digitales desde múltiples lenguajes visuales. La experiencia completa no está en una pantalla. ESTÁ FRENTE A LAS OBRAS. Te esperamos hoy, desde las 11:00 a.m., en Reset Gallery.   VAS A SEGUIR MIRANDO, O VAS A ENTRAR EN CIRCULACIÓN?           Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 036 / Agosto 2026   Visita nuestra pagina web y conoce mas sobre nuestras exposiciones.   👉 Ver obras disponibles   Reset Gallery | Coleccionando arte, preservando memoria, conectando historias             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 035 / Agosto 2026 En POP: Imágenes en Circulación, presentamos una exposición colectiva que explora el legado del Pop más allá de sus referentes históricos. Lejos de entenderlo como una estética asociada al consumo, la publicidad o la celebridad, esta muestra propone al Pop como una forma de leer el presente: un territorio donde las imágenes circulan, se transforman y adquieren nuevas cargas de significado. Vivimos rodeados de imágenes. Aparecen en pantallas, redes sociales, envases, señales urbanas, objetos cotidianos y recuerdos colectivos. La exposición parte de una pregunta fundamental: no qué representan esas imágenes, sino qué hacen cuando se repiten, se alteran, atraviesan contextos distintos y regresan a nosotros convertidas en otra cosa. Reuniendo obras de Andy Risquez, Donaldo Barros, Erlen Zerpa, John Barrios, Omar Vizquel, Tomás Añez y Vicente Diez, la muestra plantea una visión contemporánea y profundamente latinoamericana del imaginario Pop. Cada artista trabaja con elementos reconocibles…

NEWSLETTER 034 / Agosto 2026   Después de semanas de conversaciones, críticas, preguntas y encuentros, Emergentes 2 entra en sus últimos días en sala. Nos dijeron que las obras eran fascinantes. Nos dijeron que eran incómodas. Nos dijeron que eran necesarias. Nos dijeron que no eran arte. Y en algún punto entendimos algo importante: La exposición no estaba únicamente en las paredes. También estaba ocurriendo en las conversaciones.       Durante estas semanas recibimos comentarios de todo tipo. Algunas personas encontraron belleza. Otras encontraron conflicto. Algunas encontraron respuestas. Otras encontraron preguntas. Y esa diversidad de lecturas terminó convirtiéndose en una de las experiencias más valiosas de esta exposición.    Antes de llegar al cierre, queremos expresar nuestro más profundo agradecimiento. A los artistas que hicieron posible esta muestra: ·       Begoña Pellicer, ·       Clara Ulivi, ·       Canaem Briceño, ·       Daniel Parejo, ·       Andrey RTZ, ·       Dayson Alzate, ·       Gabriel Osorio,…

NEWSLETTER 033 / Agosto 2026   Hay exposiciones que terminan cuando se desmontan las obras. Emergentes 2 está a punto de hacerlo. Y, sin embargo, sentimos que la conversación apenas comienza.     Durante estas semanas vimos algo extraordinario. Las obras fueron observadas, cuestionadas, celebradas, rechazadas, defendidas y discutidas. Algunos encontraron belleza. Otros encontraron incomodidad. Algunos dijeron que era arte. Otros dijeron exactamente lo contrario. Y precisamente por eso sabemos que algo importante ocurrió. Porque el arte que no genera ninguna reacción suele desaparecer rápidamente. Pero el arte que provoca preguntas permanece.   Queremos agradecer profundamente a todos los artistas participantes: Begoña Pellicer, Clara Ulive, Canaem Briceño, Daniel Parejo, Andrey RTZ, Dayson Alzate, Gabriel Osorio, Edgardo Daniel Cordero (EDC), Oriana Noriega y Salomé Rojas. Gracias por asumir el riesgo de exponer no solo sus obras, sino también sus ideas.   Queremos agradecer igualmente a todas las personas que visitaron la…

NEWSLETTER 032 / Agosto 2026 Nelson Garrido no suaviza la imagen. La pone en tensión.   Reset Gallery presenta una selección de obras disponibles de Nelson Garrido, concebida para coleccionistas que entienden la fotografía como territorio de confrontación, puesta en escena y pensamiento crítico. No se trata de una exposición activa en sala, sino de una invitación a consultar piezas disponibles cuya fuerza visual y relevancia histórica las convierten en obras de alto interés para colección.   Nelson Garrido nació en Caracas en 1952. fotógrafo venezolano formado entre Italia, Francia y Chile, con estudios de fotografía en el taller del artista Carlos Cruz-Diez en París entre 1966 y 1967. Su lenguaje combina religión, humor e imaginería popular, y se caracteriza por la experimentación de medios expresivos y el cuestionamiento de normas y creencias socialmente aceptadas. Garrido es el primer fotógrafo venezolano en recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas en…

NEWSLETTER 031 / Julio 2026   La obra de Jenny Woodman ocupa un lugar singular dentro de la fotografía contemporánea latinoamericana. A través de una práctica sostenida durante décadas, la artista ha construido un universo visual donde la infancia, la naturaleza y la memoria convergen en imágenes de extraordinaria sensibilidad. Nacida en Perú y residenciada entre Lima y Caracas, Woodman ha dedicado buena parte de su trayectoria a explorar la riqueza cultural de comunidades latinoamericanas, desarrollando un lenguaje fotográfico que trasciende el registro documental para adentrarse en territorios poéticos y simbólicos. Sus fotografías han sido exhibidas internacionalmente y forman parte de importantes colecciones públicas y privadas.     Entre las obras que integran esta exposición en Space Return destaca la serie CHAK'U (2010), uno de los proyectos más reconocidos de la artista. Inspirada en la infancia indígena latinoamericana, la serie reúne retrato y paisaje en una misma construcción visual, revelando…

NEWSLETTER 030 / Julio 2026   En Emergentes 2, la práctica de Salomé Rojas se despliega como una investigación sobre aquello que no termina de llegar. Artista visual formada en la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia, Rojas ha desarrollado una trayectoria centrada en la experimentación interdisciplinaria, integrando dibujo, instalación, programación, computación física y dispositivos construidos desde la lógica del bricolaje. Su trabajo habita el espacio intermedio entre la presencia y la ausencia, entre la señal emitida y la señal perdida, construyendo una poética donde el error, la distancia y la incertidumbre dejan de ser fallas para convertirse en materia sensible. A través de exploraciones vinculadas a la observación del paisaje, los fenómenos celestes, las ondas de comunicación y los sistemas tecnológicos, la artista desarrolla una práctica que examina las condiciones afectivas de la contemporaneidad. Su participación en exposiciones, residencias y espacios de investigación desde 2016, junto con su selección para…

NEWSLETTER 029 / Julio 2026 Dentro de Emergentes 2, la práctica de Oriana Noriega se presenta como una investigación sobre la superficie entendida como archivo. Su trabajo opera en el cruce entre el lenguaje urbano, la materia y la memoria, construyendo composiciones donde la escritura deja de ser un sistema para comunicar y se transforma en huella, ritmo y presencia. Desde capas de material de construcción, aplicaciones de pan de oro, grafiti y recursos propios del espacio urbano, la artista explora la coexistencia de opuestos: lo espiritual y lo cotidiano, lo efímero y lo permanente, lo íntimo y lo colectivo. Sus obras no buscan ser descifradas; proponen ser recorridas como territorios donde la imagen se acumula, se fragmenta y reaparece constantemente. En It’s My Race, la escritura expandida se convierte en un campo de tensión visual. Sobre un fondo de tonalidades rosadas y texturas erosionadas, la superposición de trazos negros…

NEWSLETTER 028 / Julio 2026 Como parte de Emergentes 2, el artista venezolano Gabriel Osorio presenta una serie de obras que exploran la relación entre geometría, percepción y movimiento. Su práctica se sitúa en diálogo con la tradición de la abstracción geométrica y el legado cinético venezolano, reactivando estos lenguajes desde una sensibilidad contemporánea donde la forma no se limita a organizar el espacio, sino que construye experiencias visuales en constante transformación. Nacido en Caracas en 1999, Osorio ha desarrollado una investigación centrada en la capacidad de la geometría para generar conexiones entre estructura, tiempo y percepción. Inspirado por la noción de la Síntesis de las Artes y por el impacto de la modernidad venezolana en la construcción de la experiencia urbana, el artista emplea sistemas de líneas, planos y nodos que evocan mapas, constelaciones y arquitecturas invisibles.     En la serie Cosmografía Geométrica, presentada en Emergentes 2, cada…