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NEWSLETTER 022 / Julio 2026 En el marco de Emergentes 2,presentamos la obra de Begoña Pellicer, artista cuya propuesta se integra a esta segunda edición como parte de un recorrido colectivo que reúne nuevas voces de la plástica contemporánea.   La obra de Begoña Pellicer invita a detener la mirada en un universo donde lo orgánico, lo contemplativo y lo simbólico parecen encontrarse. Sus piezas abren un territorio visual que sugiere desplazamientos en lo íntimo, entre la presencia del cuerpo y la posibilidad de fuga, entre aquello que permanece y aquello que busca transformarse. Las obras disponibles de la artista en Reset Gallery permiten aproximarse a distintas dimensiones de su lenguaje. Las obras Tortuga parecen situarse alrededor de conceptos como la permanencia, la resistencia y la capacidad de adaptación. La tortuga, representa un tiempo distinto al de la inmediatez contemporánea. Soy Cosmos amplía esa sensibilidad hacia una noción más expansiva…

NEWSLETTER 021 / Julio 2026   En Reset Gallery creemos en la importancia de descubrir y acompañar nuevas voces capaces de expandir las posibilidades del arte contemporáneo. Nuestra misión es presentar propuestas con una mirada auténtica, donde la fuerza visual y conceptual de cada obra ocupe el lugar central de la experiencia. Dentro de la exposición colectiva Emergentes 2, el artista colombiano Andrey RTZ (Andrey Ortiz) se presenta como una de esas voces que exploran la relación entre observación, forma y lenguaje visual. Además de su práctica artística, desarrolla una trayectoria vinculada al diseño gráfico y la comunicación visual desde Bucaramanga, Colombia, una convergencia que aporta precisión formal y sensibilidad contemporánea a su trabajo.     Su propuesta plantea un diálogo entre elementos orgánicos y estructuras construidas, invitando al espectador a descubrir conexiones en los sistemas de representación y los procesos de interpretación visual. La obra de Andrey RTZ se…

    Desde Reset Gallery queremos informar a nuestra comunidad que, debido a los recientes acontecimientos sísmicos ocurridos en Venezuela el pasado 24 de junio, la actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada.   Si bien la exposición permanecerá abierta al público en sus fechas previstas, el evento de apertura será realizado en una nueva fecha, con el fin de garantizar la seguridad y la participación adecuada de todos los asistentes.   La actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada y les estaremos informando oportunamente.   Agradecemos su comprensión y esperamos contar con su presencia en esta nueva fecha.   Atentamente,Reset Gallery J502588558             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 020 / Junio 2026   En Reset Gallery tenemos el placer de invitarte a la apertura de Emergentes 2, una exposición que reúne a diez artistas cuyas prácticas reflejan las tensiones, fragmentaciones y desplazamientos que definen la contemporaneidad.   📍 Apertura: 28 de junio🕚 Hora: 11:00 AM📍 Reset Gallery       Emergentes 2 se articula como un campo de investigación visual donde el fragmento, el cuerpo y el espacio social se convierten en ejes fundamentales de lectura. Más que una visión unificada, la exposición propone una constelación de lenguajes que evidencian cómo las nuevas generaciones reformulan los sistemas de representación desde la inestabilidad, la dislocación y la crítica a la cultura visual contemporánea. En este contexto, la fragmentación no aparece como ruptura, sino como método: una forma de comprender el presente desde sus fisuras, atravesadas por dinámicas de consumo, circulación de imágenes y experiencias mediadas. Los artistas participantes…

NEWSLETTER 019 / Junio 2026 En Reset Gallery continuamos presentando artistas que construyen un lenguaje visual singular desde la investigación y la sensibilidad contemporánea. En esta ocasión, destacamos la práctica de Karim Borjas, cuya obra se sitúa entre la precisión geométrica y una dimensión profundamente emocional.   Karim Borjas ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración constante de la forma, el color y la materialidad. Su trabajo dialoga con tradiciones de la abstracción contemporánea mientras integra una búsqueda personal en torno al equilibrio, la tensión y el ritmo visual. A lo largo de su carrera, ha construido un vocabulario propio donde cada elemento responde a una intención clara, pero nunca rígida.   Sus composiciones, aparentemente contenidas, revelan una complejidad interna que se despliega con el tiempo. En ellas, la geometría no actúa como límite, sino como estructura desde la cual emergen capas de significado. El uso del color —medido…

NEWSLETTER 018 / Junio 2026 Harry Schuster (Venezuela, 1956-2020) un pintor y dibujante venezolano autodidacta cuya práctica se ha desarrollado de forma sostenida desde la década de 1970, con una presencia constante en salones y exposiciones nacionales. En sus primeras etapas centró su investigación en la figura humana como campo de precisión y observación, para luego desplazarse hacia una exploración de la iconografía religiosa hispanoamericana, abordada desde una sensibilidad contemporánea que vincula tradición, simbolismo y experiencia pictórica. [Schuster,...VENEZOLANO] En la obra de Harry Schuster, la pintura no se sitúa en el presente. Se instala en un tiempo suspendido. Cada pieza emerge de una relación directa con la historia del arte, no como cita ni como homenaje, sino como una operación de desplazamiento: la imagen es extraída de su origen y llevada a un espacio donde vuelve a activarse, cargada de una densidad nueva. A partir de finales de los años…

Una aproximación a las tensiones del cuerpo en la pintura contemporánea. NEWSLETTER 017 / Mayo 2026   Andrés Langain: el cuerpo como territorio de conflicto En el marco de las prácticas contemporáneas, la obra de Andrés Langain se inserta con contundencia dentro de los discursos actuales que problematizan la representación del cuerpo. Su pintura plantea una corporeidad distorsionada, visceral y fragmentada, donde el gesto y la materia desplazan toda intención mimética para abrir paso a una construcción visual cargada de tensión emocional.     A partir de composiciones abiertas y soportes de gran formato, Langain construye un espacio pictórico deliberadamente inestable. Líneas, manchas y trazos veloces configuran anatomías transgredidas que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto. En este tránsito, la pintura deja de ser representación para convertirse en un campo de experimentación donde lo corporal es interrogado desde su vulnerabilidad. Su propuesta responde a inquietudes contemporáneas vinculadas con: La…

  Reset Gallery informa al público que, por situaciones ajenas a nuestra voluntad, nos vemos en la obligación de reorganizar la exposición Piel Constructiva.   En atención a este proceso de reconfiguración museográfica y técnica, la muestra permanecerá cerrada al público entre los días 13 y el 15 de mayo de 2026, con el objetivo de garantizar las mejores condiciones para su presentación y experiencia expositiva.   Agradecemos la comprensión de nuestros visitantes y reafirmamos nuestro compromiso con el cuidado, la calidad y el rigor que caracterizan cada uno de nuestros proyectos.   El próximo sábado 16 de mayo de 2026, nuestra exposición estará abierta nuevamente al público.   Reset Gallery Caracas, mayo de 2026             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 016 / Mayo 2026 La obra de Lihie Talmor se construye como un tejido complejo entre memoria, espacio y experiencia. Artista venezolana–israelí, su práctica abarca el grabado, la fotografía, la escultura y la imagen expandida, desarrollando un lenguaje visual que se sitúa entre lo íntimo y lo colectivo, entre el registro y la transformación poética de la realidad. Formada originalmente como arquitecta y en literatura comparada en Israel, Talmor incorpora a su trabajo una noción estructural del espacio y una conciencia narrativa que atraviesa toda su obra. A partir de su establecimiento en Venezuela en la década de los ochenta, inicia una investigación sostenida en el campo de las artes gráficas, particularmente en el grabado, que se convertiría en uno de los ejes fundamentales de su producción.   En sus primeras etapas, la artista desarrolla una obra abstracta de fuerte carga lírica, donde ya se vislumbran preocupaciones vinculadas a…

NEWSLETTER 015 / Mayo 2026 En el marco de Piel Constructiva, ponemos la atención en la obra de DAGOR, artista venezolano cuya práctica transita entre la abstracción geométrica, el color y la experiencia urbana. Proveniente del graffiti, su lenguaje visual ha evolucionado del muro al plano pictórico sin perder la huella de su origen: la ciudad entendida como campo de acción, archivo vivo y territorio en constante transformación.   En su trabajo, la superficie deja de ser un soporte pasivo para convertirse en un espacio activo. Capas, gestos y silencios se superponen como registros de acciones contenidas, donde cada plano revela una tensión latente. La creación, para DAGOR, es un proceso de revelación progresiva: una economía formal precisa en la que el color, la luz y la sombra se articulan para construir experiencias perceptivas que se completan en la mirada del espectador.   Sus composiciones no buscan narrar ni representar.…