Un gesto que acompaña: seguimos apoyando a FUNDANA.

Un gesto que acompaña: seguimos apoyando a FUNDANA.

    En Reset Gallery creemos que el arte no solo se contempla: también acompaña, sostiene y actúa.   La 2da Subasta de Arte a favor de FUNDANA continúa abierta como un gesto colectivo que nace desde la sensibilidad y se traduce en cuidado real. Apoyar a FUNDANA es apostar por la vida allí donde es más frágil: acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan tiempo, presencia y un entorno que los resguarde.   Cada obra que se suma amplía el diálogo. Cada puja transforma el símbolo en acción.   Por eso, esta subasta se extiende y sigue creciendo. Durante los últimos días, nuevas piezas se incorporarán a este proceso de acompañamiento y apoyo, abriendo más espacio para la solidaridad, el compromiso y la empatía. Esta extensión no responde solo al deseo de recaudar, sino a la convicción de que el arte también puede ser una forma de amparo…
Gustavo Zajac: el cuerpo como estructura, la piel como territorio

Gustavo Zajac: el cuerpo como estructura, la piel como territorio

NEWSLETTER 014 / Abril 2026   La historia del arte venezolano ha sido atravesada por un diálogo persistente entre figuración y geometría. En ese cruce —a veces armónico, a veces tenso— se ha construido una identidad visual capaz de observar lo humano desde múltiples escalas: la del cuerpo, la del signo, la del plano. La obra de Gustavo Zajac (Caracas, 1954) se inscribe con fuerza en ese territorio intermedio, donde la imagen figurativa no se limita a representar, sino que piensa, analiza y construye. Arquitecto de formación y artista por vocación sostenida, Zajac ha desarrollado durante décadas un lenguaje visual de alta densidad simbólica y técnica, transitando con naturalidad entre dibujo, grabado y pintura. Su obra parte de una lógica estructural —heredada de su formación— que se manifiesta tanto en la composición como en la construcción de la superficie. En ella, cada línea, cada sombra y cada fragmento de cuerpo…
Annette Turrillo y Karim Borjas en la 61ª Bienal de Venecia.

Annette Turrillo y Karim Borjas en la 61ª Bienal de Venecia.

NEWSLETTER ABRIL 2026   Desde Reset Gallery nos complace anunciar y felicitar a nuestros artistas Annette Turrillo y Karim Borjas por su participación en la 61ª edición de la Bienal de Venecia, una de las plataformas culturales más prestigiosas y de mayor proyección del panorama artístico internacional.   Fundada en 1895, la Bienal de Venecia es la exposición internacional de arte contemporáneo más antigua del mundo y se ha consolidado, a lo largo de más de un siglo, como un espacio fundamental para la presentación de prácticas artísticas innovadoras, el surgimiento de nuevas voces y la articulación de debates críticos que han marcado la historia del arte moderno y contemporáneo. Su estructura, que combina una exposición central curada con la participación de pabellones nacionales, la convierte en un escenario singular donde convergen experimentación artística, reflexión curatorial y diálogo cultural entre naciones.   En este contexto, Annette Turrillo y Karim Borjas…
40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 22.04.26

40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 22.04.26

  Space Return by Reset Gallery 40 Años Después: Mirar Chernóbil Ricardo Arispe,   El 26 de abril de 1986, la explosión del reactor número 4 de la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de Chernóbil, Ucrania (entonces parte de la Unión Soviética) marcó de forma irreversible la historia contemporánea. Hoy, cuatro décadas después, sus efectos continúan irradiando preguntas urgentes sobre tecnología, poder, memoria y fragilidad humana.   Esta exposición parte de la experiencia directa de Arispe en la Zona de Exclusión, así como del extenso trabajo documental y visual que dio origen a un libro publicado con motivo del 30º aniversario del accidente. Aquel encuentro íntimo, humano y profundamente inquietante se reactiva ahora desde una nueva lectura temporal y crítica.   A través de fotografías, archivos, notas y exploraciones visuales, junto a obras desarrolladas durante los últimos diez años e iniciativas que incorporan el uso de inteligencia artificial, Ricardo construye una…
¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

  En Reset Gallery entendemos el arte como un espacio de retorno: a lo esencial, a la responsabilidad compartida, a la posibilidad de actuar desde la sensibilidad. En este marco, apoyar a FUNDANA es sostener la vida allí donde es más frágil, acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan presencia, cuidado y tiempo.   Cada obra que se incorpora amplía el diálogo. Cada participación transforma el gesto simbólico en acción concreta.   Por eso la subasta a beneficio de FUNDANA, se extiende por cuatro semanas más y estaremos sumando nuevas piezas que se integraran  a este proceso de acompañamiento y apoyo. Esta extensión nace del deseo de seguir abriendo espacio —para la solidaridad, para el compromiso, para la empatía— y de recordar que el arte también puede ser una forma de amparo. Gracias a quienes participan, comparten y sostienen. Seguir apoyando a FUNDANA es, hoy, una forma profunda de…
40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 21.04.26

40 Años Después: Mirar Chernóbil — Apertura al público | 21.04.26

  Space Return by Reset Gallery 40 Años Después: Mirar Chernóbil Ricardo Arispe,   El 26 de abril de 1986, la explosión del reactor número 4 de la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de Chernóbil, Ucrania (entonces parte de la Unión Soviética) marcó de forma irreversible la historia contemporánea. Hoy, cuatro décadas después, sus efectos continúan irradiando preguntas urgentes sobre tecnología, poder, memoria y fragilidad humana.   Esta exposición parte de la experiencia directa de Arispe en la Zona de Exclusión, así como del extenso trabajo documental y visual que dio origen a un libro publicado con motivo del 30º aniversario del accidente. Aquel encuentro íntimo, humano y profundamente inquietante se reactiva ahora desde una nueva lectura temporal y crítica.   A través de fotografías, archivos, notas y exploraciones visuales, junto a obras desarrolladas durante los últimos diez años e iniciativas que incorporan el uso de inteligencia artificial, Ricardo construye una…
¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí, participa hasta el 19 de mayo de 2026.

  En Reset Gallery entendemos el arte como un espacio de retorno: a lo esencial, a la responsabilidad compartida, a la posibilidad de actuar desde la sensibilidad. En este marco, apoyar a FUNDANA es sostener la vida allí donde es más frágil, acompañar a niños, niñas y adolescentes que necesitan presencia, cuidado y tiempo.   Cada obra que se incorpora amplía el diálogo. Cada participación transforma el gesto simbólico en acción concreta.   Por eso la subasta a beneficio de FUNDANA, se extiende por cuatro semanas más y estaremos sumando nuevas piezas que se integraran  a este proceso de acompañamiento y apoyo. Esta extensión nace del deseo de seguir abriendo espacio —para la solidaridad, para el compromiso, para la empatía— y de recordar que el arte también puede ser una forma de amparo. Gracias a quienes participan, comparten y sostienen. Seguir apoyando a FUNDANA es, hoy, una forma profunda de…
Reset Gallery invita a la apertura de Piel Constructiva.

Reset Gallery invita a la apertura de Piel Constructiva.

  En  Reset Gallery tenemos el placer de invitarte a la apertura de Piel Constructiva, una exposición que propone una reflexión sensible y actual sobre la pintura contemporánea, el cuerpo y la abstracción, a través del encuentro entre Gustavo Zajac y Dagor.   Piel Constructiva parte de una tensión esencial: la piel como frontera, como superficie donde se inscriben la experiencia, el gesto y la memoria, y al mismo tiempo como estructura, plano y construcción. En los espacios de la galería, dos lenguajes pictóricos aparentemente opuestos dialogan desde la fricción y la complementariedad.   Por un lado, la pintura de Zajac se aproxima al cuerpo con una intensidad casi obsesiva. Fragmentos, encuadres cerrados y detalles que desplazan la mirada hacia lo íntimo, donde la piel deja de ser un límite para convertirse en un lugar de afecto, presión y silencio. Cada imagen actúa como una presencia suspendida, abierta a lo…
¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí.

¿Puede el arte cambiar un destino? Descúbrelo aquí.

  Hay obras de arte que se quedan en la mirada, y otras que logran mucho más: transformar vidas. Hoy queremos invitarte a ser parte de algo que trasciende las paredes de cualquier galería. Nos hemos unido a FUNDANA   para presentar la 2da Subasta de Arte. ¿Qué hace a esta edición tan especial? 77 piezas únicas: Una selección cuidadosa de arte contemporáneo que no verás en otro lugar. 46 artistas con un propósito: Creadores que han puesto su talento al servicio de los niños y niñas en la Villas de LOS CHIQUITICOS. 100% Digital: Puedes explorar, enamorarte de una obra y realizar tu puja desde cualquier lugar, con total transparencia. Entra en nuestra pagina web y escoge tu favorita. 2da Subasta a favor de FUNDANA Tienes hasta el 19 de abril para vivir esta experiencia de exploración y puja continua. Recuerda que al participar, no solo estás adquiriendo una pieza…
María Eugenia Arria – Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior.

María Eugenia Arria – Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior.

NEWSLETTER 013 / Abril 2026 María Eugenia Arria Habitar la pintura: luz, vacío y respiración interior   Hay obras que se miran, y hay obras que se habitan. La pintura de María Eugenia Arria pertenece a este segundo linaje: aquel en el que la imagen deja de ser superficie para convertirse en experiencia, en pausa, en espacio de recogimiento. Su trabajo no busca imponerse al espectador, sino acompañarlo hacia un estado de atención y silencio donde la mirada puede, por fin, demorarse.   Nacida en Caracas en 1951, María Eugenia Arria es una de las figuras más consistentes y profundas del arte venezolano contemporáneo. Su formación inicial en Letras y su posterior tránsito hacia las artes plásticas ya anunciaban una sensibilidad atravesada por el pensamiento, la escritura y la reflexión. Este cruce se consolida durante sus años de estudio en París, en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, donde…