Edgardo Daniel Cordero (EDC). Entre la disidencia, la vulnerabilidad y la construcción de una voz propia.

Edgardo Daniel Cordero (EDC). Entre la disidencia, la vulnerabilidad y la construcción de una voz propia.

NEWSLETTER 027 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, la exposición colectiva presentada por Reset Gallery, Edgardo Daniel Cordero (EDC) presenta un conjunto de obras que revelan una práctica construida desde la exploración constante y la búsqueda de identidad. Su trabajo surge desde una trayectoria poco convencional, donde la ingeniería, la experiencia migratoria y la autoformación convergen para dar lugar a un lenguaje visual en permanente construcción.     Residenciado en Barquisimeto tras haber vivido entre Panamá y Estados Unidos, EDC comenzó su acercamiento a la pintura durante el período de confinamiento global. Lejos de asumir la creación artística como un territorio de certezas, entiende cada obra como una oportunidad para experimentar, equivocarse y descubrir nuevas posibilidades expresivas. En este sentido, su producción se inscribe dentro de una generación de artistas que construyen su práctica a partir de preguntas más que de respuestas.   Las obras que presenta…
Dayson Alzate. La figura como territorio de tensión.

Dayson Alzate. La figura como territorio de tensión.

NEWSLETTER 026 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, Dayson Alzate presenta una serie de obras que exploran la figura humana desde un lenguaje pictórico donde la forma parece encontrarse en permanente transformación. Su práctica, desarrollada entre la tradición figurativa y una sensibilidad expresionista contemporánea, desplaza la representación convencional para construir imágenes atravesadas por el movimiento, la memoria y la inestabilidad de nuestro tiempo.     Artista radicado en Tovar y formado tanto desde la experimentación autodidacta como desde la academia, Alzate ha consolidado una trayectoria reconocida dentro del arte venezolano contemporáneo, obteniendo distinciones como el Gran Premio del Salón de Artistas Noveles Rotary (2023) y el Premio Arturo Michelena (2024). Su trabajo insiste en la pintura como un espacio donde la realidad puede ser observada, cuestionada y reconfigurada.   En La danza de Willendorf una figura inspirada en la célebre Venus de Willendorf emerge en medio de…
Daniel Parejo: entre sistema, error y materia sensible.

Daniel Parejo: entre sistema, error y materia sensible.

NEWSLETTER 025 / Julio 2026   Como parte de Emergentes 2, la segunda edición de la exposición colectiva presentada por Reset Gallery, el artista caraqueño Daniel Parejo, presenta una serie de obras que exploran la vida como un sistema en constante transformación. Situada entre la abstracción, el arte generativo y los procesos algorítmicos, su práctica investiga la relación entre el caos, la repetición y la variación, entendiendo la imagen no como un resultado final, sino como el registro de procesos invisibles y en permanente evolución.     Su obra se inscribe dentro de una generación de artistas que encuentran en la incertidumbre y el error espacios productivos para la creación. A través de composiciones de formas suspendidas y campos cromáticos cuidadosamente articulados, Parejo construye escenarios que evocan organismos, células o partículas en estados de reorganización constante, proponiendo una reflexión sobre lo orgánico, lo digital y las múltiples posibilidades que existen…
Clara Ulivi: La ausencia como forma.

Clara Ulivi: La ausencia como forma.

NEWSLETTER 024 / Julio 2026 En el marco de Emergentes 2, Clara Ulivi presenta una serie de obras que desplazan la representación tradicional del cuerpo hacia un territorio de transformación, ausencia y reconstrucción. Su práctica se sitúa en un espacio donde la figura humana deja de ser una presencia estable para convertirse en una estructura mutable, abierta a múltiples posibilidades de interpretación. Pintora y escultora venezolana, Clara Ulivi desarrolla una investigación centrada en el cuerpo como materia en constante reconfiguración. En lugar de representar la anatomía de manera directa, la artista construye presencias a través de aquello que permanece cuando el cuerpo desaparece: la ropa, los objetos y los rastros materiales de una identidad.   Entre las piezas de Clara Ulivi que participan en Emergentes 2 en Bodies 1 podemos apreciar, una figura parece desplazarse a través de un espacio geométrico construido por planos de color y estructuras arquitectónicas. Compuesta por prendas…
Canaem Briceño. Una mirada sensible a la materia, la memoria y la transformación.

Canaem Briceño. Una mirada sensible a la materia, la memoria y la transformación.

NEWSLETTER 023 / Julio 2026 En el marco de la exposición EMERGENTES 2, celebramos el trabajo de Canaem Briceño, un artista cuya práctica explora las relaciones entre la materia, la experiencia y los procesos de transformación. Su obra propone un diálogo abierto entre lo intuitivo y lo pictorico, invitando al espectador a detenerse, observar y descubrir nuevas capas de significado en cada pieza.  A través de una investigación constante sobre el lenguaje visual y los comportamientos de los materiales, Briceño construye un universo propio donde los cuerpos, las texturas, los gestos y las formas se convierten en vehículos de reflexión. Sus obras revelan una sensibilidad particular hacia los procesos de cambio, la memoria y la interacción entre el individuo y su entorno, generando experiencias visuales que trascienden la contemplación para convertirse en encuentros íntimos con la obra. Las piezas de Canaem Briceño que forman parte de EMERGENTES 2 destacan por…
Begoña Pellicer en Emergentes 2: una mirada hacia lo vital y lo simbólico.

Begoña Pellicer en Emergentes 2: una mirada hacia lo vital y lo simbólico.

NEWSLETTER 022 / Julio 2026 En el marco de Emergentes 2,presentamos la obra de Begoña Pellicer, artista cuya propuesta se integra a esta segunda edición como parte de un recorrido colectivo que reúne nuevas voces de la plástica contemporánea.   La obra de Begoña Pellicer invita a detener la mirada en un universo donde lo orgánico, lo contemplativo y lo simbólico parecen encontrarse. Sus piezas abren un territorio visual que sugiere desplazamientos en lo íntimo, entre la presencia del cuerpo y la posibilidad de fuga, entre aquello que permanece y aquello que busca transformarse. Las obras disponibles de la artista en Reset Gallery permiten aproximarse a distintas dimensiones de su lenguaje. Las obras Tortuga parecen situarse alrededor de conceptos como la permanencia, la resistencia y la capacidad de adaptación. La tortuga, representa un tiempo distinto al de la inmediatez contemporánea. Soy Cosmos amplía esa sensibilidad hacia una noción más expansiva…
Andrey RTZ: naturaleza, estructura y observación contemporánea.

Andrey RTZ: naturaleza, estructura y observación contemporánea.

NEWSLETTER 021 / Julio 2026   En Reset Gallery creemos en la importancia de descubrir y acompañar nuevas voces capaces de expandir las posibilidades del arte contemporáneo. Nuestra misión es presentar propuestas con una mirada auténtica, donde la fuerza visual y conceptual de cada obra ocupe el lugar central de la experiencia. Dentro de la exposición colectiva Emergentes 2, el artista colombiano Andrey RTZ (Andrey Ortiz) se presenta como una de esas voces que exploran la relación entre observación, forma y lenguaje visual. Además de su práctica artística, desarrolla una trayectoria vinculada al diseño gráfico y la comunicación visual desde Bucaramanga, Colombia, una convergencia que aporta precisión formal y sensibilidad contemporánea a su trabajo.     Su propuesta plantea un diálogo entre elementos orgánicos y estructuras construidas, invitando al espectador a descubrir conexiones en los sistemas de representación y los procesos de interpretación visual. La obra de Andrey RTZ se…
Comunicado Oficial.

Comunicado Oficial.

    Desde Reset Gallery queremos informar a nuestra comunidad que, debido a los recientes acontecimientos sísmicos ocurridos en Venezuela el pasado 24 de junio, la actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada.   Si bien la exposición permanecerá abierta al público en sus fechas previstas, el evento de apertura será realizado en una nueva fecha, con el fin de garantizar la seguridad y la participación adecuada de todos los asistentes.   La actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada y les estaremos informando oportunamente.   Agradecemos su comprensión y esperamos contar con su presencia en esta nueva fecha.   Atentamente,Reset Gallery J502588558             Unsubscribe   |   
Emergentes 2: nuevas formas de mirar el presente

Emergentes 2: nuevas formas de mirar el presente

NEWSLETTER 020 / Junio 2026   En Reset Gallery tenemos el placer de invitarte a la apertura de Emergentes 2, una exposición que reúne a diez artistas cuyas prácticas reflejan las tensiones, fragmentaciones y desplazamientos que definen la contemporaneidad.   📍 Apertura: 28 de junio🕚 Hora: 11:00 AM📍 Reset Gallery       Emergentes 2 se articula como un campo de investigación visual donde el fragmento, el cuerpo y el espacio social se convierten en ejes fundamentales de lectura. Más que una visión unificada, la exposición propone una constelación de lenguajes que evidencian cómo las nuevas generaciones reformulan los sistemas de representación desde la inestabilidad, la dislocación y la crítica a la cultura visual contemporánea. En este contexto, la fragmentación no aparece como ruptura, sino como método: una forma de comprender el presente desde sus fisuras, atravesadas por dinámicas de consumo, circulación de imágenes y experiencias mediadas. Los artistas participantes…
Karim Borjas: estructura, color y resonancia contemporánea.

Karim Borjas: estructura, color y resonancia contemporánea.

NEWSLETTER 019 / Junio 2026 En Reset Gallery continuamos presentando artistas que construyen un lenguaje visual singular desde la investigación y la sensibilidad contemporánea. En esta ocasión, destacamos la práctica de Karim Borjas, cuya obra se sitúa entre la precisión geométrica y una dimensión profundamente emocional.   Karim Borjas ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración constante de la forma, el color y la materialidad. Su trabajo dialoga con tradiciones de la abstracción contemporánea mientras integra una búsqueda personal en torno al equilibrio, la tensión y el ritmo visual. A lo largo de su carrera, ha construido un vocabulario propio donde cada elemento responde a una intención clara, pero nunca rígida.   Sus composiciones, aparentemente contenidas, revelan una complejidad interna que se despliega con el tiempo. En ellas, la geometría no actúa como límite, sino como estructura desde la cual emergen capas de significado. El uso del color —medido…