Actualidad

    Desde Reset Gallery queremos informar a nuestra comunidad que, debido a los recientes acontecimientos sísmicos ocurridos en Venezuela el pasado 24 de junio, la actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada.   Si bien la exposición permanecerá abierta al público en sus fechas previstas, el evento de apertura será realizado en una nueva fecha, con el fin de garantizar la seguridad y la participación adecuada de todos los asistentes.   La actividad de apertura de Emergentes 2 será reprogramada y les estaremos informando oportunamente.   Agradecemos su comprensión y esperamos contar con su presencia en esta nueva fecha.   Atentamente,Reset Gallery J502588558             Unsubscribe   |   

NEWSLETTER 020 / Junio 2026   En Reset Gallery tenemos el placer de invitarte a la apertura de Emergentes 2, una exposición que reúne a diez artistas cuyas prácticas reflejan las tensiones, fragmentaciones y desplazamientos que definen la contemporaneidad.   📍 Apertura: 28 de junio🕚 Hora: 11:00 AM📍 Reset Gallery       Emergentes 2 se articula como un campo de investigación visual donde el fragmento, el cuerpo y el espacio social se convierten en ejes fundamentales de lectura. Más que una visión unificada, la exposición propone una constelación de lenguajes que evidencian cómo las nuevas generaciones reformulan los sistemas de representación desde la inestabilidad, la dislocación y la crítica a la cultura visual contemporánea. En este contexto, la fragmentación no aparece como ruptura, sino como método: una forma de comprender el presente desde sus fisuras, atravesadas por dinámicas de consumo, circulación de imágenes y experiencias mediadas. Los artistas participantes…

NEWSLETTER 019 / Junio 2026 En Reset Gallery continuamos presentando artistas que construyen un lenguaje visual singular desde la investigación y la sensibilidad contemporánea. En esta ocasión, destacamos la práctica de Karim Borjas, cuya obra se sitúa entre la precisión geométrica y una dimensión profundamente emocional.   Karim Borjas ha desarrollado una trayectoria marcada por la exploración constante de la forma, el color y la materialidad. Su trabajo dialoga con tradiciones de la abstracción contemporánea mientras integra una búsqueda personal en torno al equilibrio, la tensión y el ritmo visual. A lo largo de su carrera, ha construido un vocabulario propio donde cada elemento responde a una intención clara, pero nunca rígida.   Sus composiciones, aparentemente contenidas, revelan una complejidad interna que se despliega con el tiempo. En ellas, la geometría no actúa como límite, sino como estructura desde la cual emergen capas de significado. El uso del color —medido…

NEWSLETTER 018 / Junio 2026 Harry Schuster (Venezuela, 1956-2020) un pintor y dibujante venezolano autodidacta cuya práctica se ha desarrollado de forma sostenida desde la década de 1970, con una presencia constante en salones y exposiciones nacionales. En sus primeras etapas centró su investigación en la figura humana como campo de precisión y observación, para luego desplazarse hacia una exploración de la iconografía religiosa hispanoamericana, abordada desde una sensibilidad contemporánea que vincula tradición, simbolismo y experiencia pictórica. [Schuster,...VENEZOLANO] En la obra de Harry Schuster, la pintura no se sitúa en el presente. Se instala en un tiempo suspendido. Cada pieza emerge de una relación directa con la historia del arte, no como cita ni como homenaje, sino como una operación de desplazamiento: la imagen es extraída de su origen y llevada a un espacio donde vuelve a activarse, cargada de una densidad nueva. A partir de finales de los años…

Una aproximación a las tensiones del cuerpo en la pintura contemporánea. NEWSLETTER 017 / Mayo 2026   Andrés Langain: el cuerpo como territorio de conflicto En el marco de las prácticas contemporáneas, la obra de Andrés Langain se inserta con contundencia dentro de los discursos actuales que problematizan la representación del cuerpo. Su pintura plantea una corporeidad distorsionada, visceral y fragmentada, donde el gesto y la materia desplazan toda intención mimética para abrir paso a una construcción visual cargada de tensión emocional.     A partir de composiciones abiertas y soportes de gran formato, Langain construye un espacio pictórico deliberadamente inestable. Líneas, manchas y trazos veloces configuran anatomías transgredidas que oscilan entre lo figurativo y lo abstracto. En este tránsito, la pintura deja de ser representación para convertirse en un campo de experimentación donde lo corporal es interrogado desde su vulnerabilidad. Su propuesta responde a inquietudes contemporáneas vinculadas con: La…