Adentrarnos en el trabajo escultórico de Francisco Narváez desde la conceptualización del volumen, implica expresar su aporte a la escultura moderna y contemporánea para permitirse comprender los procesos que llevo adelante desde una perspectiva íntima y de comprensión del entorno, sus procesos y formas que estructuraron fundamentalmente su producción artística.
Hablar del volumen implica el reconocimiento visual y de proporción por medio del estudio y análisis de la visión de 360 grados en recorrido y espacio, lo cual permite comprenderlo desde la continuidad del material y donde el lenguaje debe acertar a esa idea de balance y proporción, esto dependerá de valorar el soporte utilizado sea piedra, madera, metal o cualquier otro material adaptándolo al proyecto y concepto que el artista necesita expresar. Ser un artista integral desde la pintura y la escultura es un desafío dada esta premisa, igualmente poder llegar a visualizar la totalidad del volumen por medio del recorrido que expresa en sí, refiriendo al movimiento y la percepción de varias caras es un gran reto, por lo cual allí ocurre un gran evento artístico, que el artista debe definir, ese reto en el caso de Narváez está magistralmente definido entre sus varias y amplias transiciones conceptuales.
Partir desde el volumen alegórico al cuerpo, pasar entre la abstracción y la figuración, volverse sintético, dando valor a los elementos claves de un cuerpo, para luego pasar a lo concreto del material y establecer parámetros de formalidades dentro del volumen de irrupción directo, como son sus últimas obras.
Reset Gallery presenta en esta exposición un conjunto de obras que van desde la madera, la piedra, el bronce, la pintura y el pastel, recorriendo diversas líneas de su producción artística como concepto, forma y volumen.
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