Esta exposición incita a reconocer distintos artistas que van desde varios grandes venezolanos a las actuales visiones de la invasión informativa como fuente de interpretación. Nombres como Mateo Manaure con una obra inédita que parte de la repetición y la transparencia en la saturación del color, hasta Arturo Herrera con un collage de múltiples estratos en la fuerza de la escala de los valores del blanco negro y grises por medio de un grabado nos habla del cuerpo y sus mecanismos de cambio.
Asdrúbal Colmenares por su parte con una pieza de gran formato incide en el efecto lúdico y de investigación del calado de las naves organizando el alfabeto y los números como identidad de comunicación.
Continuando en la carga de información. Un tablón de Harry Abend desde la incidencia del vacío nos muestra una geometría estructurada como recurso conceptual. En esta línea de los tablones una importante obra de Rafael Barrios realizada en madera construye sus múltiples planos facetados desde un sutil color que radia tranquilidad en la construcción del espacio adyacente. Víctor Lucena con la serie Space Shock “Extension Color” Serie de impecable producción serigráfica genera sensaciones de estímulos irrepetibles, al igual que sus módulos escultóricos.
En los internacionales para esta muestra inaugural de nuestra al gran investigador de los campos de la geometría el danés Olafur Eliasson con un múltiple de una sutileza y fuerza de interpretación espacial denominada “360° Compass”. El valor del círculo y su estructura de continuidad en un proyecto casi científico de resultado retinal.
Igualmente, Manuel Hernández desde las veladuras construye en una tela una suerte de umbral violeta de una poesía reflexiva notable llamada “Signo homenaje”. Como artista de gran continuidad en su producción luego de un receso Luis Otero artista uruguayo venezolano retoma exponer sus obras y lo hace con una pieza de gran estímulo Pop exaltando como en toda su producción la fuerza y poder de lo femenino. Felipe Pantone con “Optichromie 97” investiga el pixel como propuesta definida. Sixe Paredes de Barcelona España que parte del Grafitti nos lleva al código de su desorden pictórico. En fin, entre otros un conjunto de artistas que brindan múltiples visiones en revisión es decir en RESET.
Joaquín Salim que desde el collage invade un sistema de conceptos y mensajes de fotografías y marcas interpuestos se presenta en el espacio dedicado a centrar un solo lenguaje. Varias de sus obras se exponen en la sala múltiple, que también llevará adelante seminarios, encuentros, foros y presentaciones.
La transparencia de este nuevo espacio el cual estamos orgullosos de presentar fue la línea generatriz para el proyecto arquitectónico de renovación luego de una adaptación a esta vitrina desde el hermoso centro comercial del Arquitecto Jimmy Alcock “Paseo Las Mercedes” de Caracas, ha sido un reto lleno de decisiones respetuosas a la preexistencia y la arquitectura moderna en Venezuela.
Es así como Reset Gallery desde su nombre busca resetear como concepto electrónico los valores a este nuestro nuevo espacio como diríamos en los teléfonos móviles, a valor de fábrica, lo que nos permitirá mostrar de la manera más atenta nuestras propuestas exponiendo y exaltando la visual y concepto de las obras que se podrán apreciar para esta exposición inaugural y las muestras por venir, como un espacio que se transformará de acuerdo a cada proyecto expositivo. Estamos muy contentos y agradecidos de contar con ustedes y cada uno de los que han formado y formaran parte de esta nueva Galería para las artes su difusión y comercialización.
Gabriel Guevara Jurado
OBRAS
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