2010-2019 | Apropiaciones y otredad: la imagen interpelad.

Citar la historia para hablar del presente.

Entre 2010 y 2019, la producción profundiza el uso de imágenes heredadas de la historia del arte y de géneros reconocibles como el retrato, el bodegón y la pintura religiosa. Estas referencias no funcionan como homenajes pasivos. Son materiales de trabajo que permiten desmontar, desplazar y volver a preguntar por el sentido de mirar en el presente.

Títulos como Homenaje a Van Gogh, Bouguereau V y Munch como pretexto hacen explícita la estrategia de apropiación. La cita abre una distancia crítica respecto de la imagen original. Al atravesarla con carboncillo, acrílico, óleo y hojillas metálicas, Zajac y sus colaboradores convierten el referente histórico en una escena contemporánea de deseo, inquietud y vulnerabilidad.

La formulación de preguntas en los títulos modifica la relación con el espectador: Estás seguro…?, ¿Dónde estás? y Aquí entre nos transforman la obra en interlocutor. La imagen ya no se limita a ser observada; devuelve la mirada y exige una respuesta. Esa interpelación sostiene una poética de la otredad donde la identidad se define frente a aquello que desconcierta o permanece ausente.

Durante esta etapa, la circulación entre Caracas, Miami y Bogotá amplía el horizonte de la obra. Las exposiciones Apropiaciones, Schuster & Zajac 2014 y las producciones realizadas en Bogotá muestran una práctica capaz de desplazarse entre contextos sin abandonar sus preguntas centrales. El viaje no es solamente geográfico: altera las imágenes, los formatos y las formas de relación.

La serie Figuras esenciales y las pequeñas obras sobre canvas o MDF consolidan una economía visual basada en el contraste. La precisión del dibujo convive con superficies de oro o plata; la figura aparece y se retrae; la tradición se vuelve fragmento. La luminosidad metálica no neutraliza la herida, sino que la hace visible desde otra intensidad.

“Apropiaciones y otredad: la imagen interpelada” nombra una década en la que citar equivale a transformar. El pasado sirve como espejo inestable para pensar el presente. Cada apropiación abre una pregunta sobre quiénes somos cuando miramos imágenes que ya pertenecen a la memoria colectiva.