2000-2009 | Cuerpo compartido: diálogo, rito y mirada.

La colaboración como método de creación
En la primera década del siglo XXI, la práctica de Gustavo Zajac se desplaza hacia una construcción deliberadamente compartida. Las obras firmadas como Schuster & Zajac, y más adelante como Aglialoro, Schuster & Zajac, no deben entenderse como una nota lateral a su trayectoria. La colaboración se convierte en método, lenguaje y tema: cada pieza surge del encuentro entre miradas, técnicas y decisiones distintas.

El sabe que la verdad habla por mi boca, las piezas de Pentecostés y Figura 2 sitúan el cuerpo y la iconografía religiosa en un espacio de tensión. Óleo, carboncillo, tinta, acrílico y hojillas metálicas producen figuras que oscilan entre devoción, vulnerabilidad y exposición. La imagen sagrada ya no funciona como modelo estable, sino como campo donde se negocian identidad y diferencia.

La exposición De mirar se trata, realizada en Spazio Zero en 2006, marca un momento expansivo. Pintura, fotografía, porcelana, gres, metal y objetos convierten la mirada en experiencia espacial. Piezas como Dolorosa, Mano oferente y Quiero ser como ella introducen escalas, soportes y gestos que desbordan el formato pictórico tradicional.

En estas obras, el cuerpo aparece fragmentado, ofrecido o sometido a observación. La mano, el rostro, el ojo y la piel operan como umbrales entre lo privado y lo público. La colaboración intensifica esa condición: ninguna mirada domina por completo, y la obra se constituye en el intervalo entre autores.

La década también incorpora una dimensión performativa. En Quiero ser como ella, el uso de aretes reproducidos y el gesto de portar uno durante la inauguración prolongan la imagen hacia la acción. Mirar deja de ser un acto distante: implica participar, exponerse y asumir una posición frente al otro.

“Cuerpo compartido: diálogo, rito y mirada” presenta este período como una apertura radical. La obra pasa de la superficie acumulativa de los noventa a un escenario de relaciones. El rito, la cita religiosa y la materialidad se articulan para preguntar quién mira, quién es mirado y cómo una identidad puede construirse en compañía.