El artista trabaja con modelado tradicional, prototipos, vaciados en resina y fibra de vidrio y pintura acrílica. Esta combinación de procesos le permite controlar anatomía, escala, superficie y acabado, al tiempo que conserva huellas de construcción que se convierten en parte expresiva de la obra.
Lejos de reproducir personajes como objetos de colección, Añez enfatiza su dimensión corporal. Músculos, costuras, pliegues, heridas, manos, gestos y fragmentos anatómicos revelan la vulnerabilidad que suele permanecer oculta detrás de la imagen heroica. La escultura funciona así como una operación de traducción: aquello que circula como dibujo, pantalla o recuerdo adquiere espesor físico.
En obras como Batman rojo, Gatubela, Stish, Dios te cuide las manos, Slime, Joker y Hellboy, realizadas entre 2023 y 2025 según el catálogo de Reset Gallery, el artista explora distintos registros de la cultura visual. Algunas piezas ponen el acento en la tensión anatómica y el acabado brillante; otras hacen visibles costuras, fragmentación, extrañeza o el gesto manual.
La mano ocupa un lugar significativo dentro de su investigación. Piezas dedicadas al agarre, al puño o al instrumento señalan el trabajo material que antecede a toda imagen y devuelven protagonismo al acto de modelar. En este sentido, su práctica relaciona personaje y proceso, ficción y oficio.
La obra de Añez construye un diálogo entre reconocimiento inmediato y experiencia escultórica. El espectador identifica una referencia compartida, pero la materia modifica esa familiaridad: la figura se vuelve cercana y extraña al mismo tiempo, y la imagen popular se presenta nuevamente como cuerpo.
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