Pintura, fotografía y escultura, los formatos siguen siendo los mismos pero el mensaje, la expresión y creatividad de los noveles artistas venezolanos cambiaron. No hay una tendencia individual o colectiva en las expresiones artísticas contemporáneas, sino todo lo contrario: fragmentarias y disímiles, cada uno de los jóvenes creadores enfrenta su proceso de forma diferente, con intereses e inquietudes particulares. Son muchas las preguntas y pocas las respuestas para ellos en un trabajo creativo que se exhibe en Emergentes, la decimocuarta exposición que realiza Reset Gallery en Paseo Las Mercedes.
Inaugurada el pasado 25 de agosto en un evento que tuvo más de 200 visitantes, el proyecto surgió hace tres meses gracias a un Open Flash Call publicado en las redes de la galería. El llamado fue para que artistas entre los 18 y 35 años enviaran sus portafolios en una iniciativa que buscaba evaluar cuáles son las propuestas del arte venezolano hoy. Se recibieron 35 portafolios de los cuales solo 6 fueron seleccionados para la muestra.
Los pintores Onai Quiñonez, Andrés Langain y Luis Romano con los fotógrafos Gonzalo Maduro y Juan Andrés Requena, junto con el escultor Rodrigo López fueron los escogidos para la muestra. A ellos se suma el trabajo de la escultura invitada Constantine Loyd en una exhibición que estará abierta al público de martes a sábado, desde las 10:00 am hasta las 6:00 pm, hasta el 25 de septiembre.
Son tres formatos que presenta la galería interesada en promover a nuevos artistas: pintura, fotografía y escultura. Eso, en palabras del curador y museógrafo a cargo de la exposición, Gabriel Guevara, les permitió ver distintas áreas de investigación más allá del inconsciente colectivo que hay en Venezuela relacionado con la geometría.
“En este caso tuvimos la oportunidad de referenciar áreas de investigación, como por ejemplo las ciudades caos, el tema de la figuración, el estudio del caso de la mujer o lo clásico en el caso de la pintura. También está el trabajo que desarrollan artistas dirigidos hacia una investigación de la fotografía pero desde un área muy íntima”, comentó Guevara, director y uno de los tres miembros fundadores de Reset Gallery.
De los 35 portafolios recibidos, 30% provenían del interior del país, 20% de venezolanos residenciados en el exterior y el resto de Caracas. Hubo dos portafolios de Colombia, uno de Argentina y dos de Alemania. Una vez recibidos los proyectos, se realizó una clasificación lineal de ellos. Seguidamente, se extrajo todo el material, se examinaron las propuestas, se imprimieron las imágenes y se desarrolló una propuesta para determinar cuáles eran los que estaban dentro del rango de trabajo.
“Hubo algunos que eran de investigaciones dirigidas al campo de la geometría. Dentro de ese espacio de selección queríamos ver diferentes áreas. Así, Emergentes nos da una línea muy fresca de los proyectos actuales que se están haciendo en Venezuela. Hay una gran carga de investigación por parte de distintos artistas”, revela el curador.
Los seis artistas Emergentes
El pintor Onai Quiñonez, ganador del Salón Jóvenes con FIA 2024, trabaja la piel y la carne. Para él, las carnes refrigeradas y las reses que se pueden observar en una carnicería alimentan sus creaciones. Con un abordaje expresionista y visceral, su pintura destaca por las texturas y los colores vivos, especialmente en tonos rojos y carnales.
Su pieza destaca por el uso deliberado de lo material para expresar su interés por temáticas ligadas con lo social, lo ritual. Luego, las hace dialogar con problemáticas identitarias y de consumo. Justo al frente de su trabajo, se exponen las pinturas del único artista del interior en Emergentes: Luis Romano, de Barquisimeto, estado Lara.
La pintura de Romano resulta tan llamativa como la de Quiñonez aunque el tema sea completamente diferente: el pintor aborda de manera conceptual, por medio de una paleta cromática vibrante, sus inquietudes sobre la identidad. Un rostro realista de una mujer acapara las miradas: sobre sus facciones desafiantes una mano plateada, realizada con lentejuelas, transmite un mensaje de empoderamiento femenino y violencia.
Lo corporal, la crudeza y gestualidad también dicen presente en Emergentes gracias al trabajo del pintor Andrés Langain. Por medio del uso expresivo de las líneas y una estrategia plástica que busca desestabilizar, el artista explora el tema de la figuración pero partiendo de la premisa de lo que fue la pintura clásica.
En una de sus piezas hace un trabajo referencial a El almuerzo sobre la hierba de Manet en la decidió incluir a una mujer morena y desnuda en medio de la composición. “Es un trabajo prácticamente inacabado y toca elementos variables y significativos”, comenta Guevara. Sus piezas muestran un espacio pictórico caótico pero deliberado, con rasgos de bocetos y trazos evidentes que le dan un aspecto casi inacabado a la obra.
La abstracción en la fotografía también está presente en la exposición, gracias al trabajo de Juan Andrés Requena. Interesado en desafiar la percepción y reconfigurar el sentido de la materia visual, Requena se enfoca en los detalles para proponer una experiencia sensorial que prioriza el acto de mirar por encima de la figuración explícita.
“Es decir, él se va a los detalles de los reflejos que están en el agua y eso crea un efecto interesante. Se ve cómo la fotografía se convierte prácticamente en pintura porque no hay una definición real de lo que significa un cuerpo figurativo que sea conciso de que lo puedas identificar”, explica Guevara.
En una propuesta diferente, en busca de trabajar y explorar lo sensorial, está el trabajo fotográfico de Gonzalo Maduro. En su obra, la noche, la atmósfera y el uso de la luz se conjugan para recrear difusamente las presencias humanas. Para él, el claroscuro y las sombras remiten a la exploración sensorial de quien observa su obra.
Maduro utiliza el tratamiento del blanco y negro para generar un contraste entre las siluetas humanas y las luces del espacio urbano. Sus registros van más allá de la documentación del entorno. Guevara señala: “Hay una foto que hizo en la isla de Margarita pero en un tono tenue, blanco y negro, donde hay una identidad privada pero a la vez de carácter público que se refleja en esos cuerpos, a través de esa sombra en ese atardecer”.
Rodrigo López aprovechó el Open Flash Call de Reset Gallery para dar a conocer su caos interno con composiciones en las que la pintura y la escultura van de la mano. Con impresiones 3D el artista hace uso de una intensa geometría abstracta con colores vibrantes en busca de horizontes más amplios. Sus obras son cajas que buscan el vacío y que tratan de representar una ciudad mental: la suya. “López hace todo un trabajo de investigación de lo que es el caos de la composición de la planta proceso. Parte desde lo íntimo, él considera el tema de lo que es la abstracción como proceso y también trabaja el tema de la pintura”, comenta Guevara.
Emergentes se invitó, además, a la escultora, Constantine Loyd. El curador quería entablar un diálogo entre su trabajo y las seis propuestas. Loyd aborda el tema del cuerpo femenino y su disrupción que se vuelve prácticamente abstracta en sus composiciones. También, asegura Guevara, presenta el mundo actual desde las redes sociales y cómo el amor se conecta por medio de ellas.
“Emergentes se nutre y busca esos identificadores que hay en lo contemporáneo en el inconsciente colectivo nuestro y sobre todo en la juventud. Son muchas preguntas al final, más que respuestas, y esas preguntas te van dando distintas ideas. Son preguntas fragmentadas, no pretenden ser como el arte moderno, que da una idea de totalidad en una sola obra. Aquí son esbozos de esas propuestas, de esos lenguajes de cada uno de esos artistas jóvenes”, comenta Guevara.
Arte actual fragmentado
Guevara no duda en afirmar que en el arte contemporáneo del país domina la fragmentación. Hay demasiadas tendencias actuales, dice, que varían desde lo figurativo a lo abstracto con mecanismos de soporte diversos. Los temas que inquietan a los creadores también son diversos: lo social, la intimidad, lo figurativo, la mujer, la identidad. Hay muchas variables, asegura, lo que desemboca en un discurso distinto porque la tendencia parte de cada investigación o proceso de inconsciente colectivo de cada artista.
“Eso te da una temperatura muy amplia porque efectivamente sabemos que cada persona, dentro de su consciente o inconsciente, maneja unos códigos particulares. ¿Qué estimula esa estética de representación? Al final, desde mi perspectiva como curador, el arte es comunicación directa. Hay muchas variables y esa variabilidad es magnífica porque te está dando tendencias que puedes buscar, discernir, entender”, comenta.
Como curador de la muestra, Guevara no buscó una narrativa que permitiera darle al público un lenguaje unificador. Quería, en cambio, que el lenguaje se centrara de forma particular en el trabajo de cada artista. Por eso en la museografía hizo un texto particular para cada uno de los exponentes. “Eso permite que el visitante, cuando se enfrenta a la obra, tenga una visión inicial de lo que significa el trabajo del artista”.
Es el primer Open Flash Call de Reset Gallery, un espacio en el que se hacen sobre todo muestras colectivas. Emergentes evidencia una tendencia fragmentada sin modas en el arte venezolano. Entender eso y recogerlo para presentarlo de forma estructurada en la galería es un logro para Guevara.
“Estamos viendo una temperatura que te permite un criterio más amplio. Es decir, entender ese proyecto te brinda muchas ideas maravillosas porque te das cuenta dónde están las inquietudes. En este caso queremos también arriesgarno
Para Guevera, Emergentes muestra la frescura en las tendencias del arte contemporáneo venezolano, sin evidenciar su totalidad. La muestra ofrece la posibilidad de ver líneas de investigación libres, frescas y asiduas, en cada uno de los seis artistas jóvenes.
Por Alba Freitas / septiembre 10, 2025 5:30 am Actualizado 8:36 am
Foto Ezequiel Carías @ezevisual
https://www.elnacional.com/2025/09/emergentes-un-termometro-del-arte-contemporaneo-venezolano/
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