TECTÓNICA

Abend ● Stever ● Terán ● Antonorsi

mayo-julio, 2024

Conceptualizar el criterio de lo tridimensional, un campo de búsqueda de lo tangible como idea de creación

La tectónica se desarrolla a partir de la unión de elementos que confluyen impulsados por una línea creadora. Es una coalición que busca, desde la estética, coincidencias sobre concepto y espacio. El término viene del griego tekton, y aparece como el arte de la construcción o carpintería. Es la forma mediante la que se expresa la arquitectura y tiene su origen en las artes técnicas.

Con la tectónica se construye una línea bidireccional constituida por las nociones de arte-técnica-función-concepto. En esta sintonía, Harry Abend, Jorge Stever, Pedro Terán y Vicente Antonorsi se unen con sus obras en la exposición Tectónica desde lo conceptual-formal. La muestra está conformada por proyectos que tocan, dibujan y materializan sus propuestas desde el tekton, para llegar a resultados marcados por una gran variabilidad conceptual. Cada uno construye sus alfabetos a través de consecuentes y sistemáticas investigaciones, que se materializan en sus producciones artísticas de distintos períodos.

Estos cuatro creadores ofrecen códigos de construcción desde cualquier medio, para demostrar la fuerza existente entre la unión de lo tangible y lo bidimensional o material directo. Abend, Stever, Terán y Antonorsi entrelazan conceptos, formas y funciones para propiciar reflexiones en torno al espacio, su materialidad y el control que se genera desde los diversos procesos creativos que abordan.

Símbolos reconocibles

Jorge Stever (Templin, Alemania, 1940- Caracas, Venezuela, 2019), para esta exposición se han definido tres líneas de investigación: acción, función de uso y materialidad. En el caso de la acción, el artista la impulsa desde la pintura y establece en el plano la forma tangible con las figuras del martillo y la pala, asociadas al trabajo industrial. Son elementos figurativos en un mundo abstracto y símbolos reconocibles de la historia universal. Stever, los muestra en diversas versiones pictóricas para generar una percepción sobre una investigación que ha sostenido en su trabajo. Con ellos, toca las fronteras existentes entre realismo y abstracción. En lo que respecta a la función en su obra, se presenta en las salas de Reset Gallery una instalación como marco referencial de su producción: Dining Suite. Se exhibe un comedor donde la materialidad del acto de la cena está establecida (función, forma y concepto). Luego, se muestran doce esculturas en papel con las que se han elaborado momentos de esta acción básica de la alimentación, realizada por el ser humano para vivir. Es tal vez, una excepcional demostración de acciones sagradas. En el caso de la materialidad, tres tablones exhibidos emanan una fuerza constructiva contundente y establecen una de las grandes áreas de creación del artista. De esta manera, lo tectónico se presenta directamente y sin timidez alguna.

Constructor del arte

Harry Abend (Jarosław, Polonia, 1937 – Caracas, Venezuela, 2021). La escultura como sistema fue uno de sus principales procesos expresivos. Una de sus obras a escala arquitectónica es la protagonista en este proyecto museográfico. De esta pieza, construida en acero y concreto, se presenta un segmento. Abend, es un constructor del arte y su trabajo siempre ha estado relacionado con lo tectónico. Como arquitecto, desde la obra que cubre la fachada del Teatro Teresa Carreño (TTC) hasta la gran obra del lobby del Hotel Caracas Hilton (proyectos de alto nivel profesional y técnico), asume la idea de la repetición, como lo llevó adelante Constantin Brancusi -a principios del siglo XX- con sus simples y contundentes columnas. La fuerza del material, la integración del arte y la arquitectura, la función y su espacio- tiempo son aspectos característicos de la producción de Abend. El artista destaca la relevancia de la construcción como expresión en sí misma, la influencia de la técnica en la evolución y el significado del arte. Él, lo maneja a la perfección al establecer relaciones conceptuales y visuales desde la materia y el uso del espacio, así lo demuestra -desde lo sencillo y puro- con sus dos bancos que han formado parte de Reset Gallery desde los inicios de este espacio cultural caraqueño y que, ahora, se integran a Tectónica.

Narrativa fragmentada

Pedro Terán (Barcelona, estado Anzoátegui. Venezuela, 1943). Asume lo material como concepto. Al plano de su obra le añade códigos que dan cuenta de una narrativa fragmentada y la utilización de componentes que estructuran ideas de diversas fuentes. Con su serie El Reino de Manoa construye, desde su apariencia, un acto minimalista con un plano blanco e impoluto para desencadenar una historia, en la que el espectador forma parte de la pieza a través de un espejo y un péndulo del tiempo. El recorrido de la vida a través de un hilo dorado determina el espacio y la temporalidad. Se une el reúso de las maderas como marcas de la experiencia en la existencia. Es un fin tectónico desde la práctica e interpretación de las acciones humanas. Igualmente, plantea una suerte de umbrales a través de un conjunto de cinco obras con títulos definidos como especie de portales y cajas de concepto que con sus títulos establecen el cierre de la interpretación. En Barrancoide, suerte de nombre de objeto arqueológico, que significa cerámica prehispánica venezolana, utiliza un conjunto de formas básicas como el círculo, cilindro y óvalo para crear figuras especiales. Es una especie de ventana sobre las culturas previas a la conquista como una referencia identitaria contemporánea.

Construir sistemas

Vicente Antonorsi (Caracas, Venezuela, 1952). La pureza del material y la secuencia visual son aspectos con los que el artista construye sistemas, utiliza componentes que ensambla y exalta su materialidad desde el orden y la forma. De esta manera, concatena formas y estructura el espacio. Su obra, dentro del minimalismo, establece relaciones visuales cargadas de gran poesía y belleza, para confirmar la idea del arte tectónico relacionado con la habilidad de combinar las implicaciones técnicas y lo simbólico-estructural de la arquitectura con los resultados artísticos. También, da cuenta de las consecuencias perceptivas de los medios técnicos utilizados en las obras arquitectónicas. Este es un proceso de gran fuerza que caracteriza su producción artística y se relaciona también con la función. Por ello, se presenta Paraban, una obra curada para Tectónica como un ensamblaje dinámico de gran fuerza constructiva y conceptual. Es una pieza con un contrachapado calado que determina la separación, o construcción de espacios diversos, y establece una función a partir de la idea de la existencia de una materialidad única. Otra de las piezas presentes en la muestra es Líneas Oblicuas, con un marcado proceso tectónico desde una dinámica etérea. Está compuesta por ocho módulos verticales para establecer relaciones lineales continuas y generar un movimiento visual permanente en la línea de cierre de la composición visual.

Arte-técnica-función-forma

Estas expresiones de arte Tectónico representan la fusión entre la técnica constructiva, la expresividad del material y la deconstrucción de lo físico funcional contemporáneo. Este proyecto museográfico destaca la importancia de la construcción como arte en sí misma y la influencia de la técnica en la evolución y el significado del lenguaje, ese que suma códigos para definir los múltiples procesos artísticos. En este contexto, para Reset Gallery es un honor y un privilegio presentar a estos cuatro reconocidos y trascendentales maestros del arte, cuyas líneas de investigación se conectan en una multiplicidad de puntos: arte-técnica-función-forma.

Gabriel Guevara Jurado

Curador