Jaime Gili (1972, Caracas) es un artista visual venezolano conocido por su obra en pintura y grabado, que explora la historia del arte óptico y cinético en Venezuela. Ha vivido en Londres desde 1996, pero sus raíces y experiencias en su país natal siguen influyendo en su trabajo.

Gili comenzó su formación artística en el Instituto de Diseño Fundación Neumann (IDD) en Caracas, una institución de gran importancia histórica en el país. Tras la clausura del IDD, se convirtió en uno de los miembros fundadores de la nueva escuela llamada Prodiseño. En 1990, se trasladó a Barcelona para completar una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y más tarde obtuvo un doctorado en la misma institución. En 1998, se mudó a Londres tras recibir una beca en el Royal College of Art para completar un máster en pintura.

A lo largo de su carrera, Gili ha desarrollado un lenguaje abstracto contemporáneo que revisa la abstracción latinoamericana, especialmente el trabajo óptico y cinético de artistas venezolanos como Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Su obra también incorpora influencias de la cultura popular y la energía urbana. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Londres, Nueva York, París y Caracas.

Gili es conocido por sus grandes lienzos que combinan la austeridad del diseño geométrico con la confianza y autenticidad del gesto pictórico. Sus pinturas a menudo no se cuelgan, sino que se apoyan contra la pared, creando una arquitectura temporal que sugiere la transitoriedad y el desarrollo del espacio urbano. Ejemplos notables de su obra incluyen «Guarimba» (2017) y «Loop» (2022) en Cecilia Brunson Projects, Londres, y «The Dark Paintings» (2018) en Henrique Faría Fine Art, Nueva York.

La obra de Gili se caracteriza por su uso de colores vibrantes y fragmentos de negro, cobre metálico y rosa manchado, que atraviesan fondos animados con goteos, manchas y pasadas apasionadas. Sus pinturas son campos de energía cruda y potente, que reflejan tanto la modernidad como la crítica social y política de su país. A través de su trabajo, Gili aborda la optimismo utópico del nuevo mundo y su inevitable fracaso, utilizando un lenguaje formalista y reduccionista.

Gili ha recibido varios reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo una beca del Royal College of Art y múltiples exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha sido elogiada por críticos y curadores por su capacidad para combinar influencias de diferentes movimientos artísticos y crear una visión única y contemporánea del arte latinoamericano.

Jaime Gili es un artista cuya enfoque innovador y su formación en arquitectura y diseño gráfico lo distinguen como una figura clave en el mundo del arte. A través de sus pinturas, grabados y exposiciones, Gili continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y espectadores.

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