El creador caraqueño llega al país desde Alemania, tras haber exhibido sus producciones colectivas e individuales en EEUU, Europa y América Latina
Pablo Griss
El pintor venezolano Pablo Griss (1971), quien vive y trabaja en Berlín desde 2015, llega a Caracas para presentar ROTOR, la primera muestra individual retrospectiva que realiza Reset Gallery, desde que se inauguró hace dos años este espacio artístico y cultural. La curaduría está a cargo de Gabriel Guevara Jurado.
Rotor es un proyecto museográfico conformado por veinticinco obras, en diversos formatos, que recorren la producción de Griss entre 2016 y 2023. La muestra abrirá al público el domingo 16 de marzo a las 11 de la mañana. El creador caraqueño llega al país desde Alemania, tras haber exhibido sus producciones colectivas e individuales en EEUU, Europa y América Latina.
La fuerza de la abstracción y el vacío
Para Reset Gallery, Rotor es una investigación de gran relevancia conceptual, en la que se determinan los mecanismos visuales del espacio y el tiempo, que el artista desarrolla como premisa del concepto pictórico, ese que ha llevado adelante desde la perspectiva geométrica. El proceso creativo de Griss refleja su necesidad de adentrarse en la temporalidad del movimiento y el espacio. Lo hace desde el detalle y la fuerza que le brinda la abstracción y el vacío. Para ello, se vale del color y de la línea definida.
La fuerza de la abstracción y el vacío
Para Reset Gallery, Rotor es una investigación de gran relevancia conceptual, en la que se determinan los mecanismos visuales del espacio y el tiempo, que el artista desarrolla como premisa del concepto pictórico, ese que ha llevado adelante desde la perspectiva geométrica. El proceso creativo de Griss refleja su necesidad de adentrarse en la temporalidad del movimiento y el espacio. Lo hace desde el detalle y la fuerza que le brinda la abstracción y el vacío. Para ello, se vale del color y de la línea definida.
El Humanismo y universo como eje central
Entre las obras presentes en la muestra se cuentan Nube 24K.09.L (2018), en la que una apertura al vacío se conceptualiza desde el uso del oro y la pintura, para brindar referencias de la obra de Lucio Fontana, en la búsqueda de la tercera dimensión. A la vez, se compone el espacio posterior desde el brillo que sustituye la rasgadura de la tela con un elemento triangular repetido y enfrentado, para estimular un efecto de volumen posterior y desvanecimiento en el vacío. Un concepto sutil está presente en esta serie: la idea del minimalismo pictórico, que convierte esa percepción vibratoria en espacios limpios y puros, tal como se evidencia en Cobalt Blue (2023).
Para continuar en las salas de Reset Gallery con el movimiento que genera la obra de Griss, desde la composición central vibratoria, en esta individual se precisa el centro de la máquina que gira y da fuerza imparable, sin contención, con una relevancia pictórica de alto contraste y estímulo visual. Goethe, propuso que la realidad de los colores son los ojos, porque los sujetos son quienes intervienen en el proceso de la percepción. Griss, verifica esta teoría esclarecedora desde el campo de lo sensible, a partir de la producción de obras con gran fuerza en el contraste.
En Diagmagnetic Intervention Burgundy and Rose (2023) la máquina vibratoria queda en evidencia y demuestra su proceso como una fuente de recursos que provoca una velocidad reconocible de ese eje central o Rotor. En esta obra de gran formato plantea un importante concepto de aceleración visual
El oro, como efecto de reflejo y construcción del brillo, propicia en la obra de Griss una relevancia determinante para la investigación pictórica. Sus significados son la eternidad y la inmortalidad. Los análisis que realiza este creador son de un resultado impactante. Podríamos definir criterios sobre el discurso de investigación de las líneas espaciales esenciales llevadas adelante por Galileo Galilei desde la teoría heliocéntrica. Galilei, confirmó la teoría de Copérnico de que la Tierra gira alrededor del sol, lo que representó una gran revolución científica, tras cambiar el paradigma de que el ser humano era el centro del universo.
Ese Rotor que propone Griss comparte ideas sobre el humanismo y la comprensión del universo como eje central, con la fuerza de la gravedad y la variabilidad espacial. Los sistemas de líneas y los triángulos esenciales construyen ese Rotor, donde brilla un fondo en oro que delimita un sistema de ejes múltiples y variables de los sistemas geométricos. En este sentido, en Maximum Interference (2016) da cuenta de los criterios de esta investigación, que se constituyen en un importante aporte artístico y conceptual.
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