Piel Constructiva

El arte venezolano ha articulado un diálogo fecundo entre figuración y geometría, clave para construir una identidad visual moderna con proyección global. El arte figurativo ha permitido narrar la realidad histórica y social del país, desde las escenas religiosas y costumbristas hasta las exploraciones expresionista del cuerpo y la violencia en el siglo XX. A partir de la modernidad, muchos artistas integran estructuras geométricas en sus conceptos, generando tensiones mientras otros lo humano y lo corporal, explorando lo sensible y lo real, en sintonía con debates internacionales sobre realismo y abstracción. 

El proyecto expositivo Piel Constructiva propone un diálogo tenso y a la vez complementario entre dos modos de entender la pintura contemporánea: la figuración minuciosa de Gustavo Zajac y la arquitectura geométrica de Dagor. Desde la curaduría se plantea el cuerpo como territorio y la superficie pictórica como campo de ensayo, de manera que cada obra funciona como fragmento de una misma interrogante: 

¿Cómo se construye hoy la experiencia de la piel, entre la cercanía extrema del detalle y la distancia abstracta del plano de color? 

En las piezas de Zajac, el cuerpo aparece seccionado en encuadres radicales: manos que aprietan o se posan, torsos que se contraen, miradas que ocupan casi todo el campo visual. La supresión del rostro completo y de la figura total desplaza la narración hacia la intensidad del gesto, hacia una emotividad contenida en la presión de los dedos o en la vibración de una pupila. La piel, trabajada con una gradación sutil de luces y sombras, adquiere densidad casi escultórica; no es un simple revestimiento anatómico, sino una zona de afección donde se inscribe la memoria, el dolor, En esta línea de trabajo Zajac convierte el fragmento en una unidad dramática autónoma, capaz de sostener por sí misma el peso de una historia no contada, de modo que el espectador completa mentalmente lo que el encuadre apenas sugiere. 

Dagor, por su parte, desplaza la noción de piel hacia el campo de la abstracción cromática. Sus lienzos construyen espacios de geometría imbricada, donde curvas y ángulos se entrelazan en grandes bloques de color plano. La curva se convierte aquí en verdadero procedimiento pictórico: no solo organiza el recorrido de la mirada, sino que modula la respiración interna de la obra, acercando y alejando los planos, tensando los encuentros entre campos sólidos de azul, rosa, ocre y rojo. Si en Zajac la epidermis es materia blanda, en Dagor la piel del cuadro es una estructura rigurosa que se pliega sobre sí misma. Desde sus investigaciones iniciales en el grafiti la precisión casi musical que con la línea curva articula ritmos y silencios visuales, subraya esa gramática geométrica logrando sostener, más allá de cualquier referencia figurativa, una suerte de estructura abstracta. 

El encuentro entre ambos artistas no se da, entonces, por afinidad estilística sino por fricción conceptual. 

Zajac trabaja desde la proximidad corporal, desde la textura y el peso de la carne; Dagor, desde la distancia racional del diseño y la composición. Sin embargo, en ambos casos la pintura insiste en la idea de límite: la piel como frontera entre interior y exterior, y el contorno geométrico como borde entre un color y otro. En esta convergencia existe una meditación sobre el contacto y su ausencia: allí donde la mano aprieta o acaricia, la forma pura de Dagor propone un espacio en el que el cuerpo parece haber sido borrado, pero su huella sigue presente en la cadencia de las curvas. Esa noción de huella, el rastro continuo de la tensión recorre toda la exhibición. 

Zajac reinterpreta el legado del modelo académico y del barroco berniniano con el dramatismo de la luz sobre la carne para situarlo en una escala íntima, casi obsesiva, que roza la fotografía y el close up cinematográfico. Dagor, en cambio, dialoga con las experiencias concretas y neoconcretas, pero introduce en ellas una inflexión personal, sus campos de color no son fríos diagramas, sino superficies vibrantes que parecen máquinas dinámicas, entre ambos lenguajes se produce una zona de indeterminación en la que el espectador ya no mira un cuerpo o una figura, sino la energía que circula entre ellos. 

Reset Gallery se convierte con Piel Constructiva en un laboratorio donde se actualizan dos tradiciones de la pintura: la herencia del claroscuro figurativo y la de la abstracción geométrica actual. 

En ese sentido, Piel Constructiva no es simplemente una yuxtaposición de dos poéticas distintas, sino una propuesta museográfica de la pintura como ejercicio de traducción: del cuerpo al plano, del gesto a la curva, de la emoción al color.

 

Gabriel E Guevara Jurado

Curador

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