En el caso de Cavalieri, quien se ha destacado por el dominio total del hierro y el acero, presenta sus esculturas en las que se contraponen la rigidez frente a la sinuosidad, el peso de la materia ante el desafío a la gravedad y el equilibrio.
Por su parte, en las obras de Pifano puede apreciarse la experimentación que realiza con las texturas, los colores y las formas que parten de un proceso intuitivo. Sus obras brindan una clara reflexión sobre los límites y posibilidades del hecho pictórico, la belleza en el contraste y la elaboración material.
Sobre INTERFAZ, el curador de la exposición, Gabriel Guevara Jurado, expresa que “las propuestas de la dupla Cavalieri-Pifano dialogan en torno a lo que se denomina la ‘coexistencia de valores’ en la sociedad contemporánea; que celebra la diversidad, estima el proceso creativo y aprecia la permanente interrogación sobre los límites y el propósito del arte (…). La producción artística de Cavalieri y Pifano se relacionan estrechamente, ya que ambos encarnan variables conceptuales que se identifican como fundacionales para el arte contemporáneo: pluralidad de paradigmas, experimentación material y ruptura de las fronteras disciplinares. El arte actual se caracteriza por la coexistencia de múltiples lógicas y la ausencia de un estilo normativo único”.
Juego visual
Alberto Cavalieri, nacido en Caracas el 16 de abril de 1969, es un destacado escultor venezolano, cuya formación profesional se ha concentrado fundamentalmente en la ingeniería mecánica y el diseño industrial. Sus esculturas abstractas y contemporáneas desafían la dureza y el peso de los materiales. En la sinuosidad de cada pieza que elabora pareciera desvanecerse el peso de los materiales que usa: hierro macizo y acero inoxidable.
Cavalieri, posee una destreza creadora que le ha permitido producir cada escultura en la que logra una levedad aparente y puntos de equilibrio que parecen insólitos frente a la mirada de los espectadores.
En su obra resalta el interés por el comportamiento de los materiales y cómo sus formas permiten el cuestionamiento de aquello que observamos. Su propuesta refleja la combinación del diseño industrial y la ingeniería mecánica para doblegar al macizo hierro y el acero inoxidable hasta transformarlos en estructuras, curvas, nudos, espirales, que aparentan una ingravidez que contraviene el peso y dureza del material con el que están realizadas.
Con una importante trayectoria artística, de más de veinticinco años, ha exhibido su obra en individuales y colectivas realizadas en museos y galerías de Venezuela, Estados Unidos, España, Inglaterra, México, Colombia, y Canadá, entre otros países.
Ha obtenido reconocimientos como el primer premio en el Concurso Premios Italia para las Artes y una beca (Grant) en el Socrates Sculpture Park de Nueva York para una obra monumental. Sus esculturas forman parte de importantes colecciones como el Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) en California, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Colección Ciudad Banesco y el Museo de Arte Moderno de Cuenca, entre otras. Desde 2016, vive y trabaja entre Caracas y Miami.
La belleza en el contraste
María Elisa Pifano nació en Barquisimeto en 1958. Desde 1993, comenzó su desarrollo artístico en la cerámica a la par que estudiaba diseño interior en Parsons School of Design en New York, EE. UU. A medida que ha avanzado en su labor como artista, ha perfeccionado su técnica, consolidado su visión y explorado la arcilla como medio para fusionar la escultura y la pintura.
Se formó en el Tyler Junior College (Texas) y el Greenwich House Pottery (New York), experiencias académicas que abrieron sus horizontes con respecto a trabajo plástico con la arcilla; tanto así que ha logrado establecer un diálogo muy cercano entre los principios de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. En sus propuestas ha influido la abstracción geométrica de los años cincuenta que, sin duda, ha marcado su estilo.
Sus composiciones se caracterizan por ser dinámicas y combinar líneas, formas y planos, para explorar –magistralmente- el color y el contraste entre blanco y negro. Sus creaciones sintetizan las referencias del arte abstracto geométrico, el arte óptico y el arte constructivista. De este encuentro de movimientos han resultado sus piezas híbridas que, aunque nacen de la arcilla, evocan la esencia del lienzo.
Pifano, reside y trabaja en Venezuela, desde donde continúa su innovadora exploración de las ilimitadas posibilidades plásticas de la arcilla.
Paradigmas convivientes
Las obras de Cavalieri y Pifano en INTERFAZ remiten a lo que la socióloga francesa Nathalie Heinich define como la pluralidad de paradigmas convivientes en el arte contemporáneo. Para la crítica Heinich, tal como lo asegura Jurado Guevara, el arte contemporáneo no solo transgrede sistemáticamente los criterios tradicionales —estéticos, disciplinares y materiales—, sino que se define, precisamente, por esa coexistencia de paradigmas y la reflexión autorreferencial sobre el estatuto mismo de la obra de arte. Desde esta perspectiva, se pueden identificar variables críticas como la transgresión y la reinvención de los formatos y materiales tradicionales, la lógica interna basada en la experimentación y la coherencia formal.
https://revistaestilo.org/2025/11/09/interfaz-de-cavalieri-y-pifano-en-reset-gallery/
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